Керамика - один из древнейших искусственных материалов, созданных человечеством. Её появление стало технологическим прорывом, позволившим хранить пищу, готовить еду и создавать культовые предметы. Слово «керамика» происходит от древнегреческого «κέραμος» (глина), что подчёркивает основу материала - обожжённую глину или её смеси с минеральными добавками. Самые ранние керамические изделия появились в эпоху верхнего палеолита. Древнейшим известным предметом из обожжённой глины считается «вестоницкая Венера» (29–25 тыс. лет до н.э.), найденная на территории Чехии. Первые центры керамического производства возникали независимо в разных регионах мира: в Восточной Азии (около 16000 лет назад) и в Северной Африке (около 12000 лет назад). На Руси древнейшие черепки, выполненные в технике чернолощёной дымлёной керамики, найдены на территории Полтавской области и датируются 5–6 тысячелетием до н.э..
Историческая хронология развития керамики в мире
Ок. 25000-20000 до н.э.: Появление первых обожжённых глиняных фигурок (Венера из Дольни-Вестонице).
Ок. 18000-17000 до н.э.: Древнейшая керамическая посуда в Китае (пещера Сяньжэньдун).
Ок. 14000-8000 до н.э.: Расцвет японской керамики Дзёмон с характерными верёвочными узорами.
Ок. 6000-5000 до н.э.: Развитие гончарного ремесла на Ближнем Востоке. Появление расписной керамики Халафской культуры с геометрическими и животными мотивами.
Ок. 3000-2000 до н.э.: Широкое распространение гончарного круга в Месопотамии, Египте и Индии.
Ок. 1000 до н.э. - 0: Расцвет древнегреческой вазописи (геометрический, чёрно- и краснофигурный стили). В Китае - производство ритуальной бронзовой посуды и развитие протофарфора.
0-1000 н.э.: Изобретение фарфора в Китае (эпоха Хань). Распространение поливной (глазурованной) керамики в Византии и на Ближнем Востоке.
1000-1500 г.г: Проникновение китайского фарфора по Шёлковому пути. Расцвет майолики в исламском мире (Персия, Турция). В Европе - развитие собственных центров производства (Испания, Италия).
1500-1800 г.г.: «Фарфоровая лихорадка» в Европе. Открытие секрета твёрдого фарфора в Мейсене (Германия). Расцвет дельфтского фаянса (Голландия) и английской кремовой керамики.
1800-2000 г.г.: Промышленная революция и механизация производства. Появление новых видов керамики (шамот, техническая керамика). Развитие искусства керамики в стилях модерн, ар-деко, абстракционизм.
Сакральное значение глины в мифологиях древних народов
Керамика, будучи одним из древнейших технологических достижений человечества, никогда не была лишь утилитарным ремеслом. Её истоки уходят в сакральную, мифологическую картину мира, где глина воспринималась как первоматерия, субстанция жизни и прямой дар богов или земли-матери. Это глубокое символическое значение предшествовало и сопровождало техническое освоение материала, накладывая неизгладимый отпечаток на статус гончара и восприятие готового изделия.Глина как первоначало: акт космического творения
В самых архаичных мифологиях акт творения человека часто предстаёт как гончарное дело высшего существа. Глина здесь - метафора пассивной, ожидающей формы материи, которую вдыхает жизнь дух-демиург.Шумеро-аккадская мифология: В эпосе «Атрахасис» (ок. XVIII в. до н.э.) бог Энки и богиня-мать Нинмах создают первых людей из глины, смешанной с кровью убитого бога Кингу. Это не только объясняет происхождение человечества, но и устанавливает его двойственную природу: телесное (глина/земля) и божественное (кровь/дух). Гончарный круг в этом контексте уподобляется вращению небесных светил или самого мироздания.
Древнеегипетская традиция: Бог-гончар Хнум, изображавшийся с головой барана, вылепливал на своём гончарном круге людей, их «ка» (душу-двойника) и даже самих богов. Считалось, что он создал яйцо, из которого вылупилось солнце. Хнум был не просто ремесленником, а демиургом, чья мастерская находилась в подземном мире, у истоков Нила, что связывало глину с илом, дарующим жизнь - основой египетской цивилизации.
Библейская книга Бытия: «И создал Господь Бог человека из праха земного, и вдунул в лице его дыхание жизни» (Быт. 2:7). Древнееврейское слово «адам» (человек) родственно словам «адама» (земля, почва) и «адом» (красный), указывая на красную глину как материал творения. Эта концепция стала центральной для авраамических религий.
Глина как живая сущность: ритуалы и табу ремесла
Поскольку глина мыслилась «плотью земли», работа с ней была окружена системой верований и запретов. Гончар, преобразующий инертную массу в полезный предмет, уподоблялся творцу, а его действия считались сопричастными магии.Одушевлённость материала: Во многих культурах (славянской, сибирской, африканской) считалось, что глина «спит» в земле, и её нужно «разбудить», окликнув или совершив подношение (зерно, мёд). Неудачная работа - треснувший при обжиге горшок - объяснялась не технической ошибкой, а «непослушанием» или «обидой» глины.
Сакральность гончарного круга: Его вращение символизировало цикл жизни, смерти и возрождения, солнечный и лунный циклы. У многих народов к кругу допускались только посвящённые, а женщинам запрещалось к нему прикасаться в определённые периоды, чтобы не осквернить силу.
Обжиг как мистическое преображение: Процесс обжига был самым таинственным и рискованным этапом. Огонь рассматривался как стихия, завершающая акт творения, переводящая хрупкое высушенное изделие в царство прочности и вечности. Это была метафора инициации, смерти старого и рождения нового. В Японии, например, до сих пор сохранилось почтительное отношение к печи («огама-сама»), которой приносят дары перед обжигом.
Связь с культом предков и плодородия: Глиняные сосуды, особенно сделанные без гончарного круга, часто использовались в погребальных обрядах. Их помещали в могилу как вместилище души или как необходимую утварь для загробной жизни. Фигурки «Венер» палеолита, с их гипертрофированными признаками плодородия, лепившиеся из той же глины, что и посуда, прямо связывали материал с идеей продолжения жизни и плодородия земли.
Региональные особенности сакральных представлений
Мезоамерика: Ацтекский бог Кецалькоатль добыл кости предшествовавших человечеств из подземного мира и, растерев их, смешал с кровью богов и кукурузной мукой, чтобы создать людей новой, пятой эпохи. Здесь глина замещается маисовой массой, но сама логика творения из «теста» остаётся.Древняя Греция: Прометей, согласно одной из версий мифа, вылепил людей из глины и воды, а Афина вдохнула в них душу. Платон в диалоге «Тимей» описывает демиурга, создающего мироздание, как вечного художника, формирующего мир из первоначальной материи.
Славянская и русская традиция: Представления о «матери-сырой земле» как всеобщей прародительнице были исключительно сильны. Земля считалась чистой, целебной и святой стихией, дающей приют и пищу. Отсюда - ритуалы «прощания с землёй» перед смертью, клятвы на земле, использование глины в народной медицине. Гончар, берущий эту «плоть», находился в особых отношениях с миром природы, часто приравниваясь к колдуну или знахарю. В русских сказках («Глиняный парень») ожившая глиняная фигура становится помощником или воплощением духа земли.
Алексей ТолстойСказка «Глиняный парень»
Жили-были старик да старуха. Не было у них детей.
Старуха и говорит:
- Старик, вылепи из глины паренька, будто и сыч будет.
Старик вылепил из глины паренька. Положили его на печку сушить. Высох парень и стал просить есть:
- Дай, бабка, молока кадушечку да хлеба мякушечку.
Принесла ему старуха это, а он съел все и опять просит:
- Есть хочу! Есть хочу!
И съел он у старика со старухой весь хлеб, выпил все молоко и опять кричит:
- Есть хочу! Есть хочу!
Нечего ему больше дать. Глиняный парень соскочил с печки и съел бабку с прялкой, дедку с клюшкой - и пошел на улицу.
Идет навстречу бык. Глиняный парень говорит ему:
- Съел я хлеба пять мякушек, молока пять кадушек, бабку с прялкой, дедку с клюшкой - и тебя, бык, съем!
Да и съел быка.
Идет дальше. Навстречу дроворубы с топорами.
Глиняный парень и говорит:
- Съел я хлеба пять мякушек, молока пять кадушек, бабку с прялкой, дедку с клюшкой, быка с рогами - и вас всех съем!
И съел дроворубов с топорами.
Идет дальше. Навстречу ему мужики с косами да бабы с граблями.
Глиняный парень им говорит:
- Съел я хлеба пять мякушек, молока пять кадушек, бабку с прялкой, дедку с клюшкой, быка с рогами, дроворубов с топорами - и вас всех съем!
Съел мужиков с косами да баб с граблями и дальше пошел.
Встретил Глиняный парень козла и говорит:
- Съел я хлеба пять мякушек, молока пять кадушек, бабку с прялкой, дедку с клюшкой, быка с рогами, дроворубов с топорами, мужиков с косами, баб с граблями - и тебя, козел, съем!
А козел ему говорит:
- Да ты не трудись, стань под горку, а я стану на горку, разбегусь да тебе в рот и прыгну.
Стал Глиняный парень под горку, а козел разбежался с горы да рогами в брюхо как ударил! Тут и рассыпался Глиняный парень.
И вышли из брюха бабка с прялкой, дедка с клюшкой, бык с рогами, дроворубы с топорами, мужики с косами да бабы с граблями.
Всех козел избавил.
Выбор времени: За глиной ходили в определённые дни, часто связанные с лунными циклами или календарными праздниками. У русов наиболее благоприятными считались ранняя весна (пробуждение земли) или после сбора урожая (земля, получившая дары, была «благосклонна»). Идти за глиной в праздники или по воскресеньям часто запрещалось - это был день отдыха и для земли.
Ритуал «отворения»: Прежде чем копать, мастер совершал обряд «испрашивания». Он клал на землю дары: ломоть хлеба, горсть зерна, мёд или несколько монет.
2. Подготовка материала: «Напоить и оживить»
Принесённая глина воспринималась как «спящая» или «мёртвая» материя.
Вылёживание и «созревание»: Глину закапывали в особой яме на дворе или помещали в подпол на длительный срок - от нескольких месяцев до года. Считалось, что она должна «пропотеть» и «дойти», напитаться силами земли.
Замес как одушевление: Процесс замешивания глины с водой («мятьё») был ключевым ритуалом. Его часто проводили в полном молчании или с ритмичными напевами-заговорами. Цель - не просто смешать, а «напоить», «оживить» материал.
3. Работа на круге: «Кружение мира и рождение формы»
Гончарный круг (у русов - «стан» или «круг») был сакральным инструментом, осью мира.
Очищение пространства: Место у круга часто окуривалось полынью или зверобоем для очистки от нечистой силы.
Запрет на круг: Кругу, особенно его нижнему камню-маховому колесу, приписывали мужскую, творящую силу. Женщинам категорически запрещалось не только садиться за круг, но даже прикасаться к нему или переступать через него. Это табу строго соблюдалось вплоть до XIX века во многих гончарных слободах России.
Ритуал вращения: Запуская круг, мастер мог мысленно или шёпотом соотносить его вращение с ходом солнца (посолонь). Центр вращения - это мировая ось, а поднимающаяся из рук мастера форма горшка - модель вселенной: дно - земля, тулово - мир людей, горло - небо, вход в иной мир.
Молчание или заговор: Процесс формовки часто проходил в сосредоточенном молчании, чтобы не спугнуть дух, вселяющийся в сосуд. Либо мастер нашептывал заклинания-пожелания будущему горшку: «Расти ввысь, расти вширь, будь полон добра до краёв».
4. Сушка и нанесение знаков: «Наделение силой»
Место сушки: Изделия сушили в особом, защищённом месте - часто на полатях (под потолком избы), куда не могла залезть нечисть или где на них падал свет месяца (символ роста).
Нанесение орнамента: Каждая линия, точка или волна несли магический смысл. Орнамент был оберегом и программой для сосуда.
Волнистые линии и меандры - знаки воды, жизни, подземного мира.
Солнечные круги, кресты, розетки - символы солнца, огня, защиты.
Треугольники и ромбы (символы плодородия, засеянного поля).
Отпечатки зерна, пальцев, гребёнки - знаки принадлежности к человеческому миру, «подпись» мастера-демиурга.
Роспись была актом наделения сосуда функцией: горшок для каши украшали знаками плодородия, для воды - волнистыми линиями, для хранения зерна - солнечными символами изобилия.
5. Обжиг: «Второе рождение через смерть в огне»
Это самый критический, опасный и мистический этап. Необожжённый горшок был «младенцем», хрупким и неполноценным. Огонь должен был умертвить его земную природу и возродить в новом, каменном, вечном качестве.
Подготовка печи: Печь («горн») уподоблялась утробе матери или потустороннему миру. Её очищали, могли окропить углы ключевой водой. Перед закладкой в неё кидали щепотку соли (символ сохранения) или кусочек ладана.
Загрузка: Горшки укладывали в особом порядке, часто перекладывая их кусками бересты (берёза - священное дерево) или черепками от старых удачных обжигов.
Разжигание огня: Огонь разжигали «живым огнём», добытым трением (огнивом), или переносили его из домашнего очага, но не от соседей. Первые поленья могли быть из освящённых пород дерева (дуб, ясень).
Ритуалы во время обжига: Это было время напряжённого ожидания. Мастер и его семья могли поститься и молиться.
Заключение: ремесло как со-творчество
Для древнего гончара, будь то славянин-родич или античный мастер, процесс был диалогом с миром духов. Он выступал не как производитель, а как посредник, помогающий материи пройти путь преображения. Каждый горшок был результатом договора с Матерью-Землей, духом огня и предками-покровителями ремесла. Эта сакральная основа сохранялась в народной керамике столетиями, трансформируясь в устойчивые традиции, приметы и особый статус гончара в общине - человека, знающегося не только с глиной, но и с тайными силами природы.
Основные центры народных художественных промыслов России
Россия обладает богатейшим наследием центров художественной керамики, каждый из которых выработал уникальный стиль.
Гжель (Московская обл.). Узнаваемый стиль - синяя подглазурная роспись кобальтом по белоснежному фарфору или майолике. Орнамент включает растительные мотивы (цветы, листья, травы), сцены из народной жизни, часто обрамлённые изящной сеткой или «жемчужинами». Формы изделий — от чайных пар до скульптур.
Скопинская керамика (Рязанская обл.). Промысел знаменит сложными фигурными изделиями из майолики: сосуды в форме диковинных птиц (скопинский «конь-птица»), зверей, многоярусные подсвечники. Покрыты цветными глазурями коричневых, зелёных, жёлтых тонов. Характерны лепные украшения в виде жгутов, розеток, рельефных узоров.
Дымковская игрушка (г. Киров). Лепная глиняная игрушка, обожжённая и расписанная темперой по белому меловому грунту. Фигурки барынь, всадников, животных отличаются монументальностью и простотой форм. Роспись - яркая, контрастная (красный, жёлтый, синий, зелёный), с использованием геометрических узоров (круги, полосы, точки) и поталью (сусальное золото).
Филимоновская игрушка (Тульская обл.). Игрушки имеют вытянутые, пластичные формы (длинные шеи животных, высокие фигурки людей). Роспись выполняется анилиновыми красками по жёлтому фону обожжённой глины. Основные узоры — разноцветные полосы, ёлочки, солнышки, решётки. Характерный звук — свистульки издают мелодичный трель.
Каргопольская игрушка (Архангельская обл.). Более приземистые и устойчивые фигурки, часто изображающие крестьян, сказочных существ («Полкан»), животных. Цветовая гамма сдержанная: чёрный (сажа), тёмно-зелёный, коричневый, иногда с добавлением охры и голубца. Роспись включает древние символы (солнце, древо жизни).
Абашевская игрушка (Пензенская обл.). Фигурки фантастических животных (оленей, баранов, птиц) покрыты яркой блестящей поливой (глазурью) зелёного, коричневого, жёлтого цветов. Формы стилизованные, с укрупнёнными деталями (рога, глаза).
Среди других известных центров - Балхарская керамика (Дагестан, чернение по красной глине), Псковская гончарная керамика (свистунцы, керамида), Великоустюжское чернение по серебру (хотя это металл, техника родственна керамическим эмалям).
Сегодня отрасль народных художественных промыслов переживает непростые времена. С одной стороны, сохраняются крупные предприятия (Гжельский фарфоровый завод, Семикаракорская керамика), работают семейные мастерские и отдельные мастера-керамисты. С другой - существуют проблемы: старение кадров, конкуренция с массовым фабричным производством, сложности сбыта.
Однако перспективы развития есть. Они связаны с:
Государственной поддержкой (программы сохранения НХП, гранты для мастеров).
Развитием туризма:
Поделиться ВКонтакте
Поделиться в Одноклассниках
Старуха и говорит:
- Старик, вылепи из глины паренька, будто и сыч будет.
Старик вылепил из глины паренька. Положили его на печку сушить. Высох парень и стал просить есть:
- Дай, бабка, молока кадушечку да хлеба мякушечку.
Принесла ему старуха это, а он съел все и опять просит:
- Есть хочу! Есть хочу!
И съел он у старика со старухой весь хлеб, выпил все молоко и опять кричит:
- Есть хочу! Есть хочу!
Нечего ему больше дать. Глиняный парень соскочил с печки и съел бабку с прялкой, дедку с клюшкой - и пошел на улицу.
Идет навстречу бык. Глиняный парень говорит ему:
- Съел я хлеба пять мякушек, молока пять кадушек, бабку с прялкой, дедку с клюшкой - и тебя, бык, съем!
Да и съел быка.
Идет дальше. Навстречу дроворубы с топорами.
Глиняный парень и говорит:
- Съел я хлеба пять мякушек, молока пять кадушек, бабку с прялкой, дедку с клюшкой, быка с рогами - и вас всех съем!
И съел дроворубов с топорами.
Идет дальше. Навстречу ему мужики с косами да бабы с граблями.
Глиняный парень им говорит:
- Съел я хлеба пять мякушек, молока пять кадушек, бабку с прялкой, дедку с клюшкой, быка с рогами, дроворубов с топорами - и вас всех съем!
Съел мужиков с косами да баб с граблями и дальше пошел.
Встретил Глиняный парень козла и говорит:
- Съел я хлеба пять мякушек, молока пять кадушек, бабку с прялкой, дедку с клюшкой, быка с рогами, дроворубов с топорами, мужиков с косами, баб с граблями - и тебя, козел, съем!
А козел ему говорит:
- Да ты не трудись, стань под горку, а я стану на горку, разбегусь да тебе в рот и прыгну.
Стал Глиняный парень под горку, а козел разбежался с горы да рогами в брюхо как ударил! Тут и рассыпался Глиняный парень.
И вышли из брюха бабка с прялкой, дедка с клюшкой, бык с рогами, дроворубы с топорами, мужики с косами да бабы с граблями.
Всех козел избавил.
От мифа к ремеслу: сакральные корни художественного промысла
Это мифологическое наследие напрямую повлияло на формирование народных промыслов. Мастер («знающий» человек) не просто производил вещь, но продолжал древний ритуал преображения хаоса в порядок, бесформенного - в прекрасное и полезное. Орнамент, наносимый на сосуд, изначально был не просто украшением, а оберегом, кодом, связывающим изделие с космическим порядком: солнечные символы, знаки земли, воды и плодородия.
Таким образом, глина в сознании древних была пограничной субстанцией между хаосом и космосом, мёртвой материей и живой плотью, низом (землёй) и верхом (творящим духом). Первые центры керамики, возникавшие у рек, где были залежи качественной глины, были не только «производствами», но и сакральными местами, где повторялся исконный акт творения. Это глубинное, архетипическое значение до сих пор отзывается в почтительном отношении современных мастеров-керамистов к своему материалу, в ощущении «диалога» с глиной и в магической притягательности, которую испытывает человек, держа в руках изделие, прошедшее через древнейшую алхимию земли, воды и огня.
Развитие керамики неразрывно связано с достижениями химии и алхимии, особенно в создании глазурей и эмалей. Первые опыты с «самоглазурированием» (покрытие, образующееся от древесной золы в печи) относятся к III веку до н.э. в Египте. Алхимики и ремесленники эмпирическим путём открывали свойства различных оксидов металлов: оксид меди давал зелёные и бирюзовые цвета, оксид кобальта - синий, оксид железа - жёлтые, красные и коричневые оттенки. Знаковым прорывом стало изобретение во Флоренции Лукой делла Роббиа в XV веке оловянной глазури, дающей непрозрачное белое покрытие, что революционизировало декорирование майолики. В XVI–XVII веках эти технологии через Польшу и Белоруссию проникли на Русь, где получили развитие в виде муравленых (зелёных) и многоцветных поливных изразцов.
X-XIII вв.: Принятие христианства и влияние византийской культуры. Появление поливной керамики и первых изразцов в Киевской Руси.
XIV-XVI вв.: Развитие местных гончарных центров. Широкое использование чернолощёной и морёной керамики. Начало производства зелёных муравленых изразцов для украшения храмов и палат.
XVII-XVIII вв.: Расцвет русской архитектурной керамики. Появление многоцветных рельефных изразцов («ценинных»). Зарождение первых художественных промыслов (Гжель).
XIX - нач. XX вв.: Открытие фарфоровых заводов (Императорский, заводы Кузнецовых). Интенсивное развитие народных промыслов (Скопин, Дымково, Филимоново и др.).
XX-XXI вв.: Советский период: укрупнение промыслов в артели, затем фабрики, сочетание традиций с агитационным искусством. Современный период: поиск баланса между сохранением традиций, авторским творчеством и рыночным спросом.
Таким образом, глина в сознании древних была пограничной субстанцией между хаосом и космосом, мёртвой материей и живой плотью, низом (землёй) и верхом (творящим духом). Первые центры керамики, возникавшие у рек, где были залежи качественной глины, были не только «производствами», но и сакральными местами, где повторялся исконный акт творения. Это глубинное, архетипическое значение до сих пор отзывается в почтительном отношении современных мастеров-керамистов к своему материалу, в ощущении «диалога» с глиной и в магической притягательности, которую испытывает человек, держа в руках изделие, прошедшее через древнейшую алхимию земли, воды и огня.
Керамика: от истоков до современности. Эволюция инструментов, материалов и химических процессов в производстве керамики
Основной материал - глина, которую смешивали с песком, шамотом или минералами для улучшения свойств. Исторически инструментарий мастера включал гончарный круг (ручной, ножной, электрический), стеки, лопатки, гладилки, кисти для росписи и печи для обжига.Развитие керамики неразрывно связано с достижениями химии и алхимии, особенно в создании глазурей и эмалей. Первые опыты с «самоглазурированием» (покрытие, образующееся от древесной золы в печи) относятся к III веку до н.э. в Египте. Алхимики и ремесленники эмпирическим путём открывали свойства различных оксидов металлов: оксид меди давал зелёные и бирюзовые цвета, оксид кобальта - синий, оксид железа - жёлтые, красные и коричневые оттенки. Знаковым прорывом стало изобретение во Флоренции Лукой делла Роббиа в XV веке оловянной глазури, дающей непрозрачное белое покрытие, что революционизировало декорирование майолики. В XVI–XVII веках эти технологии через Польшу и Белоруссию проникли на Русь, где получили развитие в виде муравленых (зелёных) и многоцветных поливных изразцов.
Развитие керамики на Руси и в России
VI-IX вв.: Распространение лепной и круговой керамики у восточных славян. Производство простой бытовой посуды — горшков, корчаг, сковородок.X-XIII вв.: Принятие христианства и влияние византийской культуры. Появление поливной керамики и первых изразцов в Киевской Руси.
XIV-XVI вв.: Развитие местных гончарных центров. Широкое использование чернолощёной и морёной керамики. Начало производства зелёных муравленых изразцов для украшения храмов и палат.
XVII-XVIII вв.: Расцвет русской архитектурной керамики. Появление многоцветных рельефных изразцов («ценинных»). Зарождение первых художественных промыслов (Гжель).
XIX - нач. XX вв.: Открытие фарфоровых заводов (Императорский, заводы Кузнецовых). Интенсивное развитие народных промыслов (Скопин, Дымково, Филимоново и др.).
XX-XXI вв.: Советский период: укрупнение промыслов в артели, затем фабрики, сочетание традиций с агитационным искусством. Современный период: поиск баланса между сохранением традиций, авторским творчеством и рыночным спросом.
Создание гончарных изделий: от добычи глины до обжига
Создание керамики в древности и на Руси было не ремеслом, а практически сакральным действом, повторяющим миф о творении мира. Каждый этап - от поиска глины до обжига - регулировался строгими ритуалами, табу и магическими практиками, призванными умилостивить духов, обеспечить успех и передать изделию частицу жизненной силы.1. Этап добычи глины: «Разрешение Матери-Земли»
Глина не считалась ресурсом. Это была плоть земли, священная субстанция.Выбор времени: За глиной ходили в определённые дни, часто связанные с лунными циклами или календарными праздниками. У русов наиболее благоприятными считались ранняя весна (пробуждение земли) или после сбора урожая (земля, получившая дары, была «благосклонна»). Идти за глиной в праздники или по воскресеньям часто запрещалось - это был день отдыха и для земли.
Ритуал «отворения»: Прежде чем копать, мастер совершал обряд «испрашивания». Он клал на землю дары: ломоть хлеба, горсть зерна, мёд или несколько монет.
Произносилась молитва-заговор, обращённая к Матери-Сырой Земле, духу-хозяину места или предкам:
«Мать-Земля, уроди нам глину, как уродила рожь, дай нам взять твоей плоти на доброе дело» (реконструкция).Табу на присутствие: Часто запрещалось присутствие посторонних, особенно женщин в «нечистые» дни (менструация), считалось, что они могут «осквернить» материал. У некоторых финно-угорских соседей русов глину мог добывать только старший в роду мужчина.
2. Подготовка материала: «Напоить и оживить»
Принесённая глина воспринималась как «спящая» или «мёртвая» материя.
Вылёживание и «созревание»: Глину закапывали в особой яме на дворе или помещали в подпол на длительный срок - от нескольких месяцев до года. Считалось, что она должна «пропотеть» и «дойти», напитаться силами земли.
Замес как одушевление: Процесс замешивания глины с водой («мятьё») был ключевым ритуалом. Его часто проводили в полном молчании или с ритмичными напевами-заговорами. Цель - не просто смешать, а «напоить», «оживить» материал.
Иногда в глину добавляли символические включения:
Песок с перекрёстка (место силы) - для крепости.
Шерсть домашнего животного или растёртые черепки от старой, удачной посуды - для передачи «удачи» и связи с предками.
У некоторых славянских племён в глину для особых ритуальных сосудов могла добавляться горсть земли с могилы предка.
«Битьё» глины: Этот физически тяжёлый процесс (удары комом о лавку для выбивания пузырей) также имел ритуальный подтекст - «выбивание злых духов», которые могли затаиться в земляной плоти.
Песок с перекрёстка (место силы) - для крепости.
Шерсть домашнего животного или растёртые черепки от старой, удачной посуды - для передачи «удачи» и связи с предками.
У некоторых славянских племён в глину для особых ритуальных сосудов могла добавляться горсть земли с могилы предка.
«Битьё» глины: Этот физически тяжёлый процесс (удары комом о лавку для выбивания пузырей) также имел ритуальный подтекст - «выбивание злых духов», которые могли затаиться в земляной плоти.
3. Работа на круге: «Кружение мира и рождение формы»
Гончарный круг (у русов - «стан» или «круг») был сакральным инструментом, осью мира.
Очищение пространства: Место у круга часто окуривалось полынью или зверобоем для очистки от нечистой силы.
Запрет на круг: Кругу, особенно его нижнему камню-маховому колесу, приписывали мужскую, творящую силу. Женщинам категорически запрещалось не только садиться за круг, но даже прикасаться к нему или переступать через него. Это табу строго соблюдалось вплоть до XIX века во многих гончарных слободах России.
Ритуал вращения: Запуская круг, мастер мог мысленно или шёпотом соотносить его вращение с ходом солнца (посолонь). Центр вращения - это мировая ось, а поднимающаяся из рук мастера форма горшка - модель вселенной: дно - земля, тулово - мир людей, горло - небо, вход в иной мир.
Молчание или заговор: Процесс формовки часто проходил в сосредоточенном молчании, чтобы не спугнуть дух, вселяющийся в сосуд. Либо мастер нашептывал заклинания-пожелания будущему горшку: «Расти ввысь, расти вширь, будь полон добра до краёв».
4. Сушка и нанесение знаков: «Наделение силой»
Место сушки: Изделия сушили в особом, защищённом месте - часто на полатях (под потолком избы), куда не могла залезть нечисть или где на них падал свет месяца (символ роста).
Нанесение орнамента: Каждая линия, точка или волна несли магический смысл. Орнамент был оберегом и программой для сосуда.
Волнистые линии и меандры - знаки воды, жизни, подземного мира.
Солнечные круги, кресты, розетки - символы солнца, огня, защиты.
Треугольники и ромбы (символы плодородия, засеянного поля).
Отпечатки зерна, пальцев, гребёнки - знаки принадлежности к человеческому миру, «подпись» мастера-демиурга.
Роспись была актом наделения сосуда функцией: горшок для каши украшали знаками плодородия, для воды - волнистыми линиями, для хранения зерна - солнечными символами изобилия.
5. Обжиг: «Второе рождение через смерть в огне»
Это самый критический, опасный и мистический этап. Необожжённый горшок был «младенцем», хрупким и неполноценным. Огонь должен был умертвить его земную природу и возродить в новом, каменном, вечном качестве.
Подготовка печи: Печь («горн») уподоблялась утробе матери или потустороннему миру. Её очищали, могли окропить углы ключевой водой. Перед закладкой в неё кидали щепотку соли (символ сохранения) или кусочек ладана.
Загрузка: Горшки укладывали в особом порядке, часто перекладывая их кусками бересты (берёза - священное дерево) или черепками от старых удачных обжигов.
Разжигание огня: Огонь разжигали «живым огнём», добытым трением (огнивом), или переносили его из домашнего очага, но не от соседей. Первые поленья могли быть из освящённых пород дерева (дуб, ясень).
Ритуалы во время обжига: Это было время напряжённого ожидания. Мастер и его семья могли поститься и молиться.
Совершались действия для управления стихией:
Выплёскивание ложки кваса или пива в верхнее отверстие горна - «напоить огонь», сделать его менее ярым.
Бросание в огонь щепотки муки или соли - задабривание духов огня.
Строгий запрет на ссоры, бранные слова, посещение посторонних - любая негативная энергия могла «сглазить» обжиг, и все горшки треснут.
Остывание и «рождение»: Доставать готовые изделия из остывшей печи мог только мастер. Первый, самый удачный горшок иногда приносили в жертву - разбивали у печи или относили к реке, оставляя духам-помощникам. Только после этого остальную партию считали «родившейся благополучно».
Выплёскивание ложки кваса или пива в верхнее отверстие горна - «напоить огонь», сделать его менее ярым.
Бросание в огонь щепотки муки или соли - задабривание духов огня.
Строгий запрет на ссоры, бранные слова, посещение посторонних - любая негативная энергия могла «сглазить» обжиг, и все горшки треснут.
Остывание и «рождение»: Доставать готовые изделия из остывшей печи мог только мастер. Первый, самый удачный горшок иногда приносили в жертву - разбивали у печи или относили к реке, оставляя духам-помощникам. Только после этого остальную партию считали «родившейся благополучно».
Заключение: ремесло как со-творчество
Для древнего гончара, будь то славянин-родич или античный мастер, процесс был диалогом с миром духов. Он выступал не как производитель, а как посредник, помогающий материи пройти путь преображения. Каждый горшок был результатом договора с Матерью-Землей, духом огня и предками-покровителями ремесла. Эта сакральная основа сохранялась в народной керамике столетиями, трансформируясь в устойчивые традиции, приметы и особый статус гончара в общине - человека, знающегося не только с глиной, но и с тайными силами природы.
Основные центры народных художественных промыслов России
Россия обладает богатейшим наследием центров художественной керамики, каждый из которых выработал уникальный стиль.
Гжель (Московская обл.). Узнаваемый стиль - синяя подглазурная роспись кобальтом по белоснежному фарфору или майолике. Орнамент включает растительные мотивы (цветы, листья, травы), сцены из народной жизни, часто обрамлённые изящной сеткой или «жемчужинами». Формы изделий — от чайных пар до скульптур.
Скопинская керамика (Рязанская обл.). Промысел знаменит сложными фигурными изделиями из майолики: сосуды в форме диковинных птиц (скопинский «конь-птица»), зверей, многоярусные подсвечники. Покрыты цветными глазурями коричневых, зелёных, жёлтых тонов. Характерны лепные украшения в виде жгутов, розеток, рельефных узоров.
Дымковская игрушка (г. Киров). Лепная глиняная игрушка, обожжённая и расписанная темперой по белому меловому грунту. Фигурки барынь, всадников, животных отличаются монументальностью и простотой форм. Роспись - яркая, контрастная (красный, жёлтый, синий, зелёный), с использованием геометрических узоров (круги, полосы, точки) и поталью (сусальное золото).
Филимоновская игрушка (Тульская обл.). Игрушки имеют вытянутые, пластичные формы (длинные шеи животных, высокие фигурки людей). Роспись выполняется анилиновыми красками по жёлтому фону обожжённой глины. Основные узоры — разноцветные полосы, ёлочки, солнышки, решётки. Характерный звук — свистульки издают мелодичный трель.
Каргопольская игрушка (Архангельская обл.). Более приземистые и устойчивые фигурки, часто изображающие крестьян, сказочных существ («Полкан»), животных. Цветовая гамма сдержанная: чёрный (сажа), тёмно-зелёный, коричневый, иногда с добавлением охры и голубца. Роспись включает древние символы (солнце, древо жизни).
Абашевская игрушка (Пензенская обл.). Фигурки фантастических животных (оленей, баранов, птиц) покрыты яркой блестящей поливой (глазурью) зелёного, коричневого, жёлтого цветов. Формы стилизованные, с укрупнёнными деталями (рога, глаза).
Среди других известных центров - Балхарская керамика (Дагестан, чернение по красной глине), Псковская гончарная керамика (свистунцы, керамида), Великоустюжское чернение по серебру (хотя это металл, техника родственна керамическим эмалям).
Сегодня отрасль народных художественных промыслов переживает непростые времена. С одной стороны, сохраняются крупные предприятия (Гжельский фарфоровый завод, Семикаракорская керамика), работают семейные мастерские и отдельные мастера-керамисты. С другой - существуют проблемы: старение кадров, конкуренция с массовым фабричным производством, сложности сбыта.
Однако перспективы развития есть. Они связаны с:
Государственной поддержкой (программы сохранения НХП, гранты для мастеров).
Развитием туризма:
- Мастер-классы для туристов.
- Сувенирная продукция.
- Музеи промыслов.
- Использование традиционных орнаментов в интерьерах.
- Создание уникальных предметов быта и искусства.
- Проведение мастер-классов.
- Кружки для детей.
- Вузовские программы по декоративно-прикладному искусству.
- Онлайн-продажи.
- Продвижение в соцсетях.
- Виртуальные выставки.
Керамика прошла тысячелетний путь от утилитарных горшков до высокого искусства и высокотехнологичных материалов. Народные художественные промыслы России - это живая связь времён, хранилище национальной идентичности и бездонный источник творчества. Их сохранение и развитие - задача не только государства, но и общества, готового ценить уникальное рукотворное мастерство. Будущее керамики - в гармоничном синтезе вековых традиций с инновациями, что позволит этому древнему ремеслу оставаться актуальным и востребованным в XXI веке.
Поделиться в Одноклассниках
Комментарии
Отправить комментарий