Музейное дело. 170 лет Третьяковской галерее



Музейное дело. 170 лет Третьяковской галерее: хронология национального достояния

Представьте: частный дом в тихом переулке, который под давлением коллекции мецената начинает «разрастаться» и в итоге становится главным музеем национального искусства. Это не вымысел - такова реальная история Третьяковской галереи, и она полна удивительных событий и человеческих драм.

🎨 Начало: две картины и великая цель

В 1856 году 24-летний купец Павел Третьяков купил две первые картины, положив начало галерее . Его целью было не просто собрать коллекцию, а создать «общественное, всем доступное хранилище» русского искусства .

🏡 Галерея, которая росла вместе с коллекцией

Картины быстро заполнили дом Третьяковых в Лаврушинском переулке. Коллекция стала настоящей силой: она «пробивала» стены, вынуждая владельца сносить грушевый сад и один за другим достраивать целых пять новых корпусов (в 1873, 1882, 1885, 1892 и 1904 годах) . Это уникальный случай, когда архитектура напрямую диктовалась содержанием. Вера Третьякова, супруга Павла Михайловича, писала в дневнике о первой пристройке 1874 года: «Какое наслаждение испытывали мы, гуляя по галерее...» .

С 1881 года галерея стала бесплатной для публики, а в 1892 году Третьяков совершил беспрецедентный шаг, подарив свое собрание Москве.

🧑‍🎨 Хранители: отцы, реформаторы и трагические герои

Успех галереи - заслуга не одного Третьякова. После его кончины судьбу музея определяли яркие личности. Например, Игорь Грабарь, ставший попечителем в 1913 году, провел революцию - расположил картины по историко-хронологическому принципу, а не как прежде. Мрачная трагедия случилась в 1913-м: вандал порезал картину Репина «Иван Грозный и сын его Иван». Хранитель галереи Е.М. Хруслов, не вынеся этого, покончил с собой.

🖼️ Знаменитые экспонаты в хронологии

Коллекция музея - живая история русского искусства. Пройдя по залам, можно стать свидетелем её развития:

1832 - «Всадница» Карла Брюллова, купленная Третьяковым на аукционе .
1837-1857 - монументальное «Явление Христа народу» Александра Иванова, для которого в галерее построен отдельный зал .
1871 - лирический прорыв «Грачи прилетели» Алексея Саврасова. Третьяков специально ездил в Ярославль, чтобы её купить .
1884-1887 - эпическая «Боярыня Морозова» Василия Сурикова, приобретенная прямо с выставки.

Многие картины, ставшие сегодня хрестоматийными, в своё время были под запретом.

«Крестный ход на Пасхе» Василия Перова (1861). В 1861 (!) году, когда Третьяков только начинал собирать коллекцию, эта картина произвела взрыв. Перов показал зрителям не торжественную процессию, а пьяных крестьян и священника, еле держащегося на ногах, несущие икону вверх ногами, и нищие. Святейший синод пришел в ярость и потребовал немедленно снять полотно с выставки в Петербурге, обвинив художника в «безнравственности» и «оскорблении чувств верующих». Павла Третьякова предупреждали: «Слухи носятся, что будто бы Вам от Св. Синода скоро сделают запрос; на каком основании Вы покупаете такие безнравственные картины?». Несмотря на это, он смело купил картину. Государственный запрет на её показ длился 44 года - до 1905 года

«Неизвестная» Ивана Крамского. В 1883 году на выставке передвижников в Петербурге появилась картина, мгновенно взорвавшая общественное мнение. Это была «Неизвестная» Ивана Крамского. Современников шокировал не образ, а дерзкое поведение женщины. Она едет в открытом экипаже одна, что для дамы из приличного общества было неприемлемо. Её наряд - шляпка «Франциск», пальто «Скобелев», дорогие перчатки - был верхом моды, что также выдавало в ней не аристократку, а скорее богатую купеческую дочь или содержанку. Критики и публика были единодушны в осуждении. Картину называли «кокоткой в коляске», «дорогой камелией» и «исчадием большого города». Были даже заявления, что молодым людям не следует посещать выставку, где висит эта «безнравственная» картина. Удивительно, но основатель галереи Павел Третьяков, обычно сметавший все значимые работы, отказался покупать «Неизвестную». Причины он не объяснил, но, вероятно, не хотел связывать своё собрание со скандалом. Крамской унёс тайну модели в могилу, не оставив ни намёка. Версий множество: от курской крестьянки, ставшей дворянкой, и дочери самого художника до княгини Екатерины Долгоруковой. Картина стала «русской Джокондой», а в галерею она попала лишь в 1925 году, после национализации частной коллекции.

«После побоища Игоря Святославича с половцами» Виктора Васнецова. Критики возмущались: павшие воины слишком красивы, а ромашки на поле боя - нереалистичны. Однако Павел Михайлович оценил новаторство и приобрёл полотно.

🏔️ Кража «Ай-Петри. Крым» Архипа Куинджи. В 2019 году на выставке Куинджи произошло почти невероятное. Посетитель Денис Чуприков средь бела дня, на глазах у других гостей, спокойно снял со стены картину «Ай-Петри. Крым», вынул её из рамы и ушёл. Пропажу заметили лишь через 30 минут. Оказалось, что картина не была застрахована и не подключена к сигнализации. Картина висела в углу зала и, как выяснилось, не была оборудована индивидуальной сигнализацией - временные выставки сложнее оснастить датчиками. Смотрители не успели среагировать. На следующий день полиция задержала Чуприкова в Подмосковье. Он объяснил свой поступок желанием «привлечь внимание к себе». Картину нашли завернутой в куртку в подвале; на ней остались царапины, но серьёзно она не пострадала.  В министерстве культуры назвали это «самым глупым преступлением века». Этот инцидент заставил галерею срочно усилить безопасность всех выставок, установив датчики на каждый экспонат. Этот случай привел к кадровым и организационным последствиям в галерее.

«Утро в сосновом лесу» Ивана Шишкина и Константина Савицкого. Лес написал Шишкин, а медвежат - художник Савицкий. Изначально картина была подписана обоими авторами, но Павел Третьяков, приобретая полотно, сказал, что «медведи вышли страшные». Обиженный Савицкий снял свою подпись, и авторство закрепилось за одним Шишкиным.

«Тройка» Василия Перова. За трёх измученных детей-мастеровых, везущих бочку с водой, художнику позировали реальные ребята. История получила трагическое продолжение: после выставки картины к Перову пришла бедная вдова. Она узнала в центральном мальчике своего покойного сына и со слезами умоляла продать ей портрет. У неё не было денег, а художник, глубоко тронутый, написал для неё отдельный портрет сына.

🖼️ История скандала: «Принцесса Грёза» Михаила Врубеля (1896). Судьба этого монументального панно больше похожа на приключенческий роман, полный интриг и борьбы. 
Запрет Академии: Картину заказал меценат Савва Мамонтов для Всероссийской выставки в Нижнем Новгороде. Однако жюри Императорской Академии художеств, увидев новаторскую, «декадентскую» работу ещё не очень известного Врубеля, приказало убрать её из павильона. Разразился скандал, который дошёл до императора Николая II, но тот поддержал Академию. 
Компромисс и забытье: Врубелю пришлось уступить. Дорабатывать панно пришлось другому художнику - Василию Поленову. В итоге на выставке его так и не показали.
Не сдавшийся Мамонтов на свои средства построил рядом с выставкой отдельный павильон с провокационной вывеской: «Выставка декоративных панно художника М. А. Врубеля, забракованных жюри императорской Академии художеств» . Публика шла валом, чтобы увидеть «скандальную» работу. В итоге слава Врубеля только укрепилась, но само панно после выставки было забыто на почти целый век, пока его вновь не представили публике уже в XXI веке. Долгие годы гигантское полотно (размером около 7х14 метров, его готовила целая бригада художников под руководством Врубеля ) хранилось в запасниках Большого театра и было практически забыто.
Возвращение через век: Панно случайно обнаружили в театральных хранилищах только в середине XX века и передали в Третьяковскую галерею. Однако для его экспонирования не было подходящего зала. Лишь в 2007 году, более чем через 110 лет после создания, для «Принцессы Грёзы» был специально реконструирован зал, и публика наконец увидела этот шедевр.

«Христос в пустыне» Ивана Крамского (1872). Эта картина расколола публику, вызвав споры не о безнравственности, а о богохульстве. В чём был спор? Крамской изобразил Христа не как Бога, а как человека в момент мучительных нравственных сомнений. Такой психологический, почти светский подход шокировал многих. Одни кричали о «кощунстве» и «нигилизме», другие (как критик Владимир Стасов) видели в этом гениальную новую трактовку. Когда Третьяков впервые увидел картину в мастерской, он молча простоял перед ней полчаса, а потом сказал Крамскому: «Поздравляю вас. Это - «Джоконда»!» Его проницательность поражает: он сразу понял масштаб работы и приобрёл её для галереи, несмотря на общественный шум.

🔍 Кража «Купания красного коня» Кузьмы Петрова-Водкина (1992 г.). Одна из самых загадочных краж в истории музея, до сих пор окутанная слухами. Картину вырезали из рамы прямо в зале. Преступление произошло ночью, сигнализация сработала, но похитители успели скрыться. Особую пикантность добавляет тот факт, что это случилось в период «лихих 90-х», когда многие ценности уплывали за границу. Через два года полотно было чудесным образом найдено в Швеции и возвращено в галерею. Существует множество версий - от заказа коллекционера до «заказа» самого художника или его наследников для увеличения стоимости других работ. Истинные мотивы так и остались тайной.

Попытка кражи «Купальщиц» Константина Коровина (2022 г.). Совсем недавний инцидент, показавший, что опасность всегда рядом. Посетитель, позже признанный невменяемым, сорвал картину со стены в зале и попытался скрыться. Его задержала служба безопасности прямо на выходе. Картина, к счастью, не пострадала. Этот случай, произошедший всего через три года после кражи Куинджи, показал, что даже самые современные системы не могут на 100% защититься от спонтанных действий. Он снова поднял вопрос о психологической безопасности музейного пространства.

Эти истории показывают, что путь шедевра к признанию часто бывает тернист. За каждой знаменитой картиной стоит не только гений художника, но и смелость мецената, трагедия хранителя и бурная реакция общества.

Галерея давно уже является портретом эпохи и нации, созданным волей, страстью и трудом конкретных людей: от купца-мецената до архитекторов, строивших стены, и хранителей, спасавших шедевры в войну. Каждый визит сюда - встреча с живой историей.

Храм муз. От кунсткамеры к публичному пространству

Музей - это настоящая машина времени, хранилище коллективной памяти, диалог между эпохами. Истоки современного музейного дела лежат в эпохе Просвещения, когда частные собрания монархов и аристократов (кабинеты редкостей, или кунсткамеры) начали превращаться в публичные институции, призванные просвещать нацию. Основоположниками этой традиции можно считать Лувр, открытый для публики в 1793 году после Великой французской революции, и Британский музей (1759), основанный на принципе общедоступности.

Сегодня музей - это сложный организм, в котором трудятся десятки специалистов: искусствоведы и хранители, реставраторы и экспозиционеры, научные сотрудники и архивисты, культурологи, педагоги, специалисты по работе с публикой, климатологи и IT-инженеры. Их совместная работа превращает артефакт в экспонат, а собрание – в осмысленное высказывание.



Место Третьяковской галереи на мировой и российской карте музеев

Среди великих музеев мира пьедестал лидеров разделили

Парижский Лувр. Крупнейший художественный музей мира, открыт в 1793 г. Бывший королевский дворец. Главные шедевры: «Джоконда», «Венера Милосская».

Мадридский Прадо. Главная сокровищница испанского искусства с 1819 г. Богатейшее собрание работ Веласкеса, Гойи, Эль Греко.

Нью-йоркский Метрополитен. Основан в 1870 г. Энциклопедическое собрание искусства 5000 лет от античности до современности.

Лондонская Национальная галерея. Основана в 1824 г. Бесплатный вход. Концентрация западноевропейской живописи XIII–XX вв. (Ван Гог, Тициан).

Петербургский Эрмитаж. Основан Екатериной II в 1764 г. Один из крупнейших музеев мира в комплексе Зимнего дворца. Коллекция от скифского золота до импрессионистов.

Среди них Третьяковская галерея занимает особое, исключительное место. Если перечисленные музеи в основном формировались как собрания мирового искусства, часто на базе королевских коллекций, то Третьяковка с самого начала была проектом национальным и целенаправленным. Это не «коллекция шедевров вообще», а фундаментальное, энциклопедическое собрание именно русского искусства, созданное волей одного человека.

В России Третьяковская галерея - абсолютный лидер и символ. Наряду с Государственным Эрмитажем (сокровищницей мирового искусства) и Государственным Русским музеем в Петербурге (также посвященным отечественному искусству, но имеющим императорские корни), «Третьяковка» стала главным, самым известным и посещаемым национальным музеем. Это «альфа и омега» русского искусства, его отправная точка и итог.



Основатель: купец, ставший пророком

В 1856 году молодой московский купец Павел Михайлович Третьяков приобрел две первые картины русских художников: «Искушение» Н. Г. Шильдера и «Стычка с финляндскими контрабандистами» В. Г. Худякова. Эта дата считается днем рождения галереи. Но важнее не факт покупки, а сформулированная тогда же цель: Третьяков задумал создать «общественное, всем доступное хранилище изящных искусств, приносящее многим пользу, всем удовольствие».

На протяжении почти полувека П. Третьяков, руководствуясь невероятным чутьем, строгим вкусом и глубоким пониманием национальной школы, систематически формировал свою коллекцию. Он не просто покупал готовые работы, но и поддерживал художников-передвижников, часто приобретая картины прямо в мастерских, давая авторам средства и уверенность для новых трудов. Его брат, Сергей Михайлович, собирал западноевропейскую живопись, и после его смерти эта коллекция также вошла в дар Москве.

В 1892 году Павел Михайлович передал свое собрание, включавшее уже около 2000 произведений, вместе с коллекцией брата в дар городу Москве. Этот акт меценатства не имел аналогов по масштабу и бескорыстию.



Здание: от особняка к фасаду по эскизу Васнецова

Изначально коллекция размещалась в жилом доме Третьяковых в Лаврушинском переулке. По мере ее роста к особняку пристраивались новые залы, превращая его в настоящий музейный лабиринт. К началу XX века стало ясно, что нужен новый, монументальный облик.

В 1900-1905 годах по проекту художника Виктора Васнецова, чьи работы занимали центральное место в собрании, был построен знаменитый фасад в «русском стиле», ставший одним из символов Москвы и всей России. Васнецов создал не просто архитектурный элемент, а сказочный терем, образ «храма искусств», глубоко созвучный национальному духу коллекции. В XX веке комплекс продолжал расширяться, появились новые корпуса, а в 1980-е годы было построено здание на Крымском Валу для экспозиции искусства XX века.

Если представить Третьяковскую галерею живым существом, то её здание в Лаврушинском переулке - это классический пример органической архитектуры, но не в стиле XX века, а в прямом, биографическом смысле. Оно не было построено по единому грандиозному проекту, как Исаакиевский собор. Оно росло, как растёт дерево, выпуская новые ветви-пристройки в ответ на внутренний импульс - неуклонное расширение коллекции Павла Третьякова. Это история о том, как частный дом превратился в национальный символ, а эклектичный конгломерат построек обрёл лицо - знаменитый васнецовский фасад.




1851-1856: Начало

Семья Третьяковых покупает в Лаврушинском переулке двухэтажный особняк в Замоскворечье - типично купеческом, но не парадном районе Москвы, на «отшибе» от аристократического центра. Это была периферия, царство практичности, а не показной роскоши. В 1856 году Павел Михайлович приобретает первые картины, и дом начинает менять функцию: из жилого он постепенно становится хранилищем.

1873-1892: Эпоха «точечной» застройки

Коллекция растет быстрее стен. Галерея расширяется четырьмя последовательными пристройками:

1873: Первая пристройка к южной стене, в сторону церкви Св. Николая в Толмачах.

1882: Вторая пристройка «съедает» часть сада. Появляются три зала наверху и три внизу, расположенные под углом к старому зданию.

1885: Третья пристройка добавляет три зала в верхнем этаже и пять в нижнем, пытаясь упорядочить хаос разросшейся экспозиции.

1892: Четвертая пристройка - два больших и один маленький зал наверху, три небольших внизу для новейших поступлений.

Итог к концу века: сложный лабиринт из разновременных объемов, лишенный единого архитектурного образа. Здание технически - музей, но внешне - всё ещё собрание разрозненных построек.

1900-1904: Обретение лица. Фасад В. Васнецова

После смерти П. Третьякова город получил по завещанию дополнительные постройки, и возникла насущная необходимость объединить комплекс. В мае 1900 года Совет галереи высказывает идею: фасад должен быть в «русском стиле». Задача поручена не архитектору, а художнику Виктору Васнецову (1902–1904). Его гений - в синтезе. Он возводит не стены а икону, былинный терем. Фасад из красного кирпича с белокаменным резным узором, кокошниками, изразцовыми вставками и центральной композицией с Георгием Победоносцем. Сверху надпись изящной вязью: «Городская художественная галерея имени братьев Павла и Сергея Третьяковых». Это был манифест: национальное искусство достойно национальной, узнаваемой с первого взгляда оправы. Фасад стал эмблемой и, по сути, «брендом» галереи.




Совет Третьяковской галереи был ключевым коллегиальным органом управления, чья роль и состав менялись в зависимости от исторического периода.
👥 Рождение и начальный период (1892-1918)

1892 год: После передачи Павлом Третьяковым своей коллекции Москве был образован попечительский Совет галереи. В него входили представители Городской думы, известные художники и сам Павел Михайлович в качестве пожизненного попечителя. 
Третьяков Павел Михайлович (1832–1898). Основатель галереи, купец-меценат и коллекционер. Его главное достижение - создание первой в России систематической коллекции национального искусства и безвозмездная передача её городу Москве в 1892 году, что и положило начало общественному музею и его Совету.
Остроухов Илья Семёнович (1858-1929). Художник-передвижник, авторитетный коллекционер икон и живописи. После смерти П.М. Третьякова стал центральной фигурой в Совете галереи, её хранителем и де-факто руководителем (1905-1913). Активно пополнял собрание, руководствуясь исключительно художественным чутьём, и усилил его публичный статус.

Функции: Совет решал вопросы закупки произведений, расширения здания, формирования экспозиции и финансов. Это был мост между музеем и городским обществом.




⚖️ Советская эпоха (1918-1980)

После национализации в 1918 году галерея стала государственной. Совет трансформировался, в него вошли искусствоведы и музейные работники (например, председателем в 1920-е был известный искусствовед А.В. Бакушинский).

Бакушинский Анатолий Васильевич (1883-1939). Выдающийся искусствовед, теоретик и историк искусства, один из основателей отечественной музейной педагогики и специалист по народному творчеству. В 1920-е годы входил в состав научно-художественного совета, его работы заложили методологические основы научно-просветительской деятельности галереи.

В этот период он действовал как научно-художественный совет, отвечая за экспертизу, формирование коллекций и идеологическое соответствие экспозиции.


🏗️ Эпоха масштабной реконструкции (1980-е - 1990-е)

При директоре Ю.К. Королёве (с 1980 года) и во время грандиозной реконструкции здания в Лаврушинском переулке роль Совета была особенно важна.

Королёв Юрий Константинович (1929-1992). Легендарный главный хранитель галереи, проработавший в ней несколько десятилетий. Обладал феноменальной памятью и глубочайшим знанием каждого экспоната. Его авторитет в вопросах хранения, экспертизы и научной каталогизации коллекции был непререкаем, он являлся живой энциклопедией и совестью музея.

Родионов Валентин Алексеевич (1928-2012). Директор галереи в период с 1961 по 1989 год, руководитель-хозяйственник. Под его началом была осуществлена самая масштабная в истории реконструкция основного здания в Лаврушинском переулке и построен новый корпус на Крымском Валу (1985), что решило проблему размещения коллекции искусства XX века.
Он участвовал в утверждении концепции реконструкции, решал сложнейшие вопросы перемещения и сохранения коллекции и поддерживал объединение с Галереей на Крымском Валу.

Трегулова Зельфира Исмаиловна (род. 1955). Известный искусствовед-куратор, специалист по русскому искусству. На посту генерального директора (2015–2023) вывела галерею на новый международный уровень, инициировав глобальные выставочные проекты и масштабную внутреннюю модернизацию, значительно усилив её присутствие в мировом культурном пространстве.



📜 Современный статус

Сегодня это Ученый совет, консультативный орган при руководстве музея. В его состав входят ведущие искусствоведы, историки, реставраторы и культурологи.

Основные функции: научная экспертиза, утверждение планов пополнения коллекций, концепций крупных выставок и решение сложных атрибуционных вопросов.

Таким образом, от попечительского совета при меценате до современного ученого совета - этот орган всегда выступал хранителем научных и художественных принципов, заложенных Павлом Третьяковым.

1913: Реформа Грабаря.

Если Васнецов дал зданию лицо, то Игорь Грабарь, ставший попечителем в 1913 году, вдохнул в него современный интеллект. Он проводит тотальную реэкспозицию, превращая лабиринт залов в четкую хронологическую систему европейского музейного типа. Архитектура интерьеров впервые подчиняется научной логике, а не случайности роста.

Грабарь Игорь Эммануилович (1871-1960). Художник, искусствовед, реставратор, основатель советской науки об искусстве. Как директор (1913-1925) провёл революционную научную реэкспозицию, впервые выстроив коллекцию по историко-хронологическому принципу, и создал первый научный каталог, превратив частное собрание в современный музей.

1928-1929: Нервная система. Модернизация коммуникаций

Эпоха Щусева (директор с 1926 г.) - это инфраструктурная революция. В 1928 году коренным образом переоборудуют отопление и вентиляцию. В 1929 году галерея, наконец, получает электрическое освещение, позволяющее работать после захода солнца. Музей выходит из «дневного» режима существования.

Щусев Алексей Викторович (1873-1949). Ведущий архитектор своей эпохи, академик, автор Мавзолея Ленина и Казанского вокзала. Возглавлял галерею как директор (1945-1949) в сложнейший послевоенный период. Его ключевая заслуга - организация и проведение масштабных восстановительных работ зданий, пострадавших в войну, спасение их физической оболочки.

1936: «Щусевский корпус».

Архитектор Алексей Щусев мастерски решает задачу очередного расширения, строя двухэтажный корпус с северной стороны. Он не копирует васнецовский стиль, но тактично соотносится с ним, органично вписываясь в панораму переулка. Восемь просторных залов (4+4) сначала служат для выставок, а с 1940 года входят в основной маршрут.

1941-1945: Испытание на прочность.

В ночь с 11 на 12 августа 1941 года две фугасные бомбы попадают в здание, причинив значительные разрушения. Но музей выжил. Коллекция была эвакуирована, а само здание, получив раны, начало долгий процесс восстановления, который продолжится и в послевоенные годы.

🚂 История спасения: эвакуация в Новосибирск в 1941 году

Это история не об одном экспонате, а о судьбе всей коллекции во время Великой Отечественной войны. Работа по спасению национального достояния стала подвигом сотрудников галереи.

Масштаб операции: С 4 июля 1941 года началась спешная упаковка. Картины снимали со стен, освобождали от рам, накатывали на специальные валы и укладывали в ящики. Вся работа шла под руководством директора галереи Александра Замошкина. Всего было подготовлено 235 ящиков с экспонатами Третьяковки.

Путь на восток: 15 июля секретный состав из 17 вагонов отправился из Москвы. Он вез не только коллекцию Третьяковки, но и ценности других музеев - всего 838 ящиков. Сопровождали груз, рискуя жизнью, сотрудники музеев, в том числе реставраторы Третьяковки.

Состав чудом избежал гибели. После двух суток простоя на сортировочной станции под Москвой поезд ушёл, а на следующее день на то самое место упали вражеские бомбы. Коллекцию разместили в недостроенном здании Новосибирского оперного театра, где она и хранилась до возвращения в Москву в 1944 году.




Архитектурная анатомия: стиль, пространство, связи

Стилистика и декор

Доминанта - неорусский стиль (или «русский стиль») фасада Васнецова. Это не археологическая реконструкция, а художественная интерпретация: мотивы древнерусской и народной архитектуры (кокошники, ширинки, фигурные наличники) переработаны в целостный, праздничный и монументальный образ. Интерьеры же, особенно после реформ Грабаря, строги и аскетичны: нейтральные стены, паркет, верхний свет из стеклянных фонарей - всё подчинено одной цели - оптимальному восприятию картины.

Этажность и планировка

Комплекс в основе своей двухэтажный, с цокольными помещениями. Его планировка - это история в камне: от центрального ядра-особняка расходятся анфилады залов разного времени постройки, соединенные переходами и лестницами. Эта сложность - не недостаток, а документ, который можно «прочитать», шаг за шагом следуя за развитием музея.

Алпатов Михаил Владимирович (1903-1986). Крупнейший советский искусствовед, автор классических трудов по истории мирового и русского искусства. Будучи научным сотрудником, оказал глубочайшее интеллектуальное влияние на формирование научной концепции музея. Его фундаментальные исследования творчества Андрея Рублёва и других мастеров стали основой для экспозиций и атрибуций.



Коммуникации (отопление, вентиляция, свет)

Изначально - печное отопление и естественная вентиляция. 1928-1929 годы - ключевой рубеж: установка центральной системы отопления и вентиляции, затем электрификация. Естественный верхний свет в залах долго оставался идеалом, но со временем был дополнен искусственным, что позволило гибко управлять экспозицией.

Окружение и урбанистический контекст

Тогда (XIX век): Галерея стояла в глубине тихого, почти провинциального Замоскворечья, среди одно-двухэтажных домов, садов и церквей. Это был сознательный выбор - создать музей не в парадном центре власти, а в сердце купеческой, предпринимательской Москвы.

Сейчас: Район изменился, но сохранил историческую масштабность. Лаврушинский переулок остался пешеходно-музейной зоной. Васнецовский фасад не доминирует над окружением, а вступает в диалог с ним, создавая уникальную камерную атмосферу. Новые корпуса (Инженерный) и филиал на Крымском Валу сделали галерею сетевым организмом, но историческое здание остаётся сакральным ядром.

Архитектура как портрет идеи

Здание Третьяковской галереи - это материализованная биография самой идеи национального музея. От скромного купеческого дома - через череду практичных пристроек - к осознанному созданию национального символа в камне (Васнецов) и, наконец, к наполнению его современной музейной «нервной системой» (Грабарь, Щусев). Оно не просто вписано в городской пейзаж - оно его формирует, задавая тон целому району. Это не дворец и не храм в привычном смысле, а дом-музей в самом высоком значении этих слов: дом для искусства, которое стало семейным, а затем и общенациональным достоянием. Его архитектура - лучшая иллюстрация к словам Павла Третьякова о «всем доступном хранилище», которое растёт и меняется вместе со страной, которую оно представляет.

Сердце коллекции: художники и шедевры

Трудно выделить несколько работ из сокровищницы, где каждый экспонат - веха. Но есть картины, которые стали визитными карточками не только галереи, но и всей русской культуры:

А. Иванов «Явление Христа народу» (1837–1857) – грандиозное полотно, для которого в галерее построен отдельный зал.

Грандиозное полотно, ставшее делом жизни художника. А. Иванов работал над ним 20 лет в Италии, создав сотни эскизов. Картина представляет не только прочтение известной библейской сцены, но философское размышление о вере и готовности человечества к духовному перерождению. Каждая фигура в толпе у Иордана - отдельный психологический тип. В Третьяковке для нее построен отдельный зал, позволяющий оценить монументальный масштаб и детали.




В. Васнецов «Богатыри» (1881-1898) - эпический образ национальной силы и духа.

Самая известная эпическая картина в русском искусстве. В. Васнецов создавал её почти 30 лет, стремясь к абсолютному воплощению народного идеала защитника Руси. Илья Муромец, Добрыня Никитич и Алёша Попович - сказочные герои, но и олицетворение спокойной силы, благородной мудрости и удали. Пейзаж, написанный с натуры, усиливает ощущение необъятности и вечного дозора. Это символ национального духа.




И. Крамской «Христос в пустыне» (1872) и портрет Л.Н. Толстого (1873)

Две вершины творчества И. Крамского. «Христос в пустыне» - глубокое философское полотно о нравственном выборе и готовности к самопожертвованию. Утро, камень, скорбная фигура - всё работает на драму мысли. 




Портрет Л. Толстого, написанный в Ясной Поляне, напротив, предельно прост. Он запечатлел не писателя, а могучего интеллектуала и аналитика. Обе работы говорят о личности через внутреннюю напряжённость.




И. Репин «Крестный ход в Курской губернии», «Иван Грозный и сын его Иван» (1880–1883)

Мощная картина - исследование русской жизни пореформенной эпохи. Репин создал не религиозное полотно, а социальную панораму, собрав на холсте всю многослойную Россию - от спесивых помещиков и купцов до нищих и калек. Движение процессии, пыль, солнце - всё передано с поразительной живописной энергией. Это критический, но полный сочувствия групповой портрет нации.




Одна из самых эмоционально шокирующих картин в русской живописи. Репин изобразил кульминацию трагедии: момент осознания царём содеянного. Контраст ужаса в глазах отца и покоя умирающего сына, клубок окровавленного ковра, выпавший жезл - каждая деталь работает на психологический накал. Полотно было настолько сильным, что подверглось вандальному нападению в 1913 году, но было спасено реставраторами.

Эта картина - абсолютный рекордсмен по нападениям.

1913 год, первое покушение. 29-летний иконописец Абрам Балашов, назвав картину «кощунственной», нанёс ей три удара ножом. Трагедия случилась с хранителем галереи Егором Хрусловым - узнав о порче шедевра, он покончил с собой, бросившись под поезд. Картину спасал сам Репин, который специально приехал в Москву для реставрации.

2018 год, повторное нападение. Через 105 лет на картину набросился другой посетитель, вооружённый металлической стойкой ограждения. Он объяснил свой поступок несогласием с «исторической недостоверностью» сюжета. После этого картину поместили в специальную антивандальную капсулу с уникальным климат-контролем.

Картина вызвала гнев императора Александра III и его советника Победоносцева, назвавшего её «отвратительной». Полотно было запрещено к показу, и Третьякову предписали её «не допускать до выставок». Запрет продержался три месяца, пока другие художники не убедили царя его отменить.




В. Суриков «Утро стрелецкой казни» (1881) 

Дебютная картина Сурикова, сразу утвердившая его как гения исторической живописи. Художник изображает не саму казнь, а её трагическую прелюдию - прощание стрельцов с народом. Композиционно противостояние: непокорная, пылающая эмоциональная масса стрельцов и бесстрастный, монолитный строй петровских солдат. Каждый стрелец - яркий индивидуальный характер. Это памятник русской стойкости перед лицом роковых перемен.




В. Суриков «Боярыня Морозова» (1887)

Апофеоз творчества Сурикова, эпическое полотно о расколе и вере. Центр - фанатично прекрасное лицо Морозовой, её двуперстное знамение и сани, рассекающие народную толпу. Художник блестяще показал «уличную сцену» XVII века со множеством характеров: от сочувствующих староверов до насмехающихся. Морозова - не просто историческая фигура, а символ несломленного духа, сопоставимый с античной трагедией.

Современники критиковали её за «гимн фанатизму», «пестроту красок, как у персидского ковра» и «неправильности» рисунка. Тем не менее, Третьяков купил её за огромную по тем временам сумму в 25 тысяч рублей.

Интересно, что после покупки он долго искал для неё идеальное место в галерее, в итоге поместив туда, где она висит и сегодня.




И. Шишкин и А. Саврасов («Грачи прилетели», 1871) - вершины русского пейзажа

Иван Шишкин - «царь леса», воспевший эпическую, мощную природу России («Утро в сосновом лесу», «Рожь»). Его работы - гимн величию и детальной точности. Алексей Саврасов, его антипод, - поэт лирического, проникновенного пейзажа настроения. Его «Грачи прилетели» - переломная картина. Скромный мотив тающего снега, крики грачей и светлая печаль стали символом обновления и новой, одухотворённой живописи.

И. Репин «Не ждали» (1884–1888)

Ключевая работа в серии картин Репина о народовольцах. Художник мастерски выстроил сложную психологическую мизансцену: момент неожиданного возвращения ссыльного в семью. Взгляды каждого персонажа - матери, жены, детей, горничной – рассказывают отдельную историю. Интерьер, полный света и уюта, контрастирует с тёмной, измождённой фигурой «возвращенца», создавая щемящее чувство драмы и надежды.




М. Врубель - зал демонических и лирических образов, включая «Царевну-Лебедь»

Творчество Врубеля - отдельная вселенная в Третьяковке. От могучего и скорбного «Демона сидящего» до хрупкой «Царевны-Лебедь», сотканной из перламутра и сумерек. Его работы - это магия преображения реальности через кристаллическую, мозаичную живопись. Врубель создал мифологию Серебряного века, где демоническое и прекрасное неразделимы. Зал его картин погружает в мир грёз, мистики и неразгаданных тайн.




В. Серов «Девочка с персиками» (1887), портреты эпохи

Символ обновления русской живописи. Написанная 22-летним Серовым в Абрамцеве, картина брызжет светом и свежестью. Это не парадный портрет, а воплощение юности, мгновения счастья и радостного восприятия мира. Позднее Серов стал непревзойдённым портретистом-психологом своей эпохи («Портрет М.Н. Ермоловой», «Портрет Иды Рубинштейн»), сочетая виртуозную технику с острой, иногда беспощадной, характеристикой модели.





Икона «Троица» преп. Андрея Рублева 
(ок. 1411–1425) - главный шедевр древнерусского искусства, вокруг которого строится экспозиция в залах иконописи.

Абсолютный шедевр не только древнерусского, но и мирового искусства. Написанная для Троицкого собора Троице-Сергиевой лавры, икона является вершиной богословской и художественной мысли. Гармония круговой композиции, ритма линий, пронизанного светом колорита создаёт образ совершенной любви, единства и жертвенной готовности. В Третьяковке ей отведено особое место - смысловой центр всей экспозиции иконописи.



Хранители наследия: топ-10 имен

За 170 лет судьбу галереи определяли не только ее создатель, но и те, кто ее сохранял, изучал и развивал. Среди ключевых фигур:

Павел Третьяков (1832-1898) - основатель и первый распорядитель.

Московский купец, чья систематическая, осмысленная собирательская деятельность и безвозмездный дар городу (1892) создали первый в России публичный музей национального искусства. Его вкус, чутьё и целеустремлённость заложили фундамент всей коллекции.




Игорь Грабарь (1871-1960) - художник и искусствовед, директор в 1913-1925 гг., инициатор первой научной реэкспозиции

Провёл первую научную переэкспозицию, расположив картины не по владельцам, а по историко-хронологическому принципу. Автор фундаментальной истории русского искусства. Превратил собрание в современный музей.



Александр Иванов (1867-1939) - племянник основателя, хранитель, а затем директор (1925-1937), спасший коллекцию в революционные годы

Племянник П.М. Третьякова, проработавший в галерее более 50 лет. Как директор (1925-1937) в сложнейшие революционные и постреволюционные годы сохранил коллекцию, обеспечил её пополнение национализированными произведениями и отстоял статус музея.


Наталья Соколова (1916-2007) – директор-строитель в 1955-1961 гг., инициатор расширения галереи

Возглавляла галерею в 1955-1961 гг., период «оттепели». Инициировала и добилась начала масштабной реконструкции и расширения исторического здания в Лаврушинском переулке, что было жизненно необходимо для растущих фондов.

Юрий Королёв (1929-1992) - главный хранитель, легенда музея, знавший каждую картину «в лицо»

Главный хранитель, «живая память» и совесть галереи. Блестящий знаток коллекции, её тонкий ценитель и неутомимый защитник. Его профессиональная и человеческая роль в жизни музея была уникальна и неоценима. 




Валентин Родионов (1928-2012) - директор в 1961-1989 гг., руководивший масштабной реконструкцией и строительством нового здания

Руководил галереей почти 30 лет (1961-1989). Под его началом была осуществлена грандиозная реконструкция основного здания и построен новый корпус на Крымском Валу (1985), где разместилась коллекция искусства XX века.

Лидия Говорова (1924-2009) – ведущий научный сотрудник, специалист по искусству второй половины XIX века

Учёный-энциклопедист, ведущий научный сотрудник, крупнейший специалист по русской живописи второй половины XIX века. Её исследования, атрибуции и научные труды составляют золотой фонд искусствоведения и являются основой для понимания ключевого раздела собрания.

Светлана Капырина (1931-2021) - хранитель фонда графики, выдающийся эксперт

Посвятила жизнь изучению и сохранению графического фонда - одной из самых хрупких и обширных частей коллекции. Её работа обеспечила доступность для зрителей и исследователей тысяч рисунков и акварелей.

Элеонора Белогорская (1930-2020) - главный хранитель, проработавшая в музее более 60 лет

Главный хранитель, «профессия как судьба». Проработала в галерее более 60 лет, пройдя путь от научного сотрудника до главного хранителя. Была живым связующим звеном между поколениями, носителем безупречных профессиональных стандартов и традиций.

Зельфира Трегулова (род. 1955) - генеральный директор в 2015-2023 гг., реализовавшая масштабные международные проекты и модернизацию

Директор-интегратор. Вывела галерею на новый международный уровень, организовав громкие выставки-блокбастеры за рубежом («Русский авангард») и в России. Инициировала масштабную модернизацию инфраструктуры и digital-проекты, сделав коллекцию ближе современной аудитории.




С марта 2023 года генеральным директором Государственной Третьяковской галереи является Елена Валерьевна Проничева.

Она сменила на этом посту Зельфиру Трегулову. Елена Проничева не новый человек для музея - до своего назначения она более 10 лет работала в Третьяковской галерее на ключевых административных должностях, в том числе занимала пост заместителя генерального директора по развитию и была директором филиала на Крымском Валу. Под её руководством реализовывались многие крупные выставочные и инфраструктурные проекты галереи последних лет.

Так руководство музеем сохранило преемственность, передав бразды правления опытному внутреннему специалисту, глубоко знакомому со всеми процессами и стратегией развития главного музея национального искусства России.

Жизнь музея в XXI веке: акции, покровители, приобретения

Сегодня Третьяковская галерея - это динамичный культурный центр. Она проводит выставки-блокбастеры («Валентин Серов», «Илья Репин», «Михаил Врубель», выставки русского авангарда), которые становятся событиями общенационального масштаба. Активно развиваются образовательные программы, лектории, мультимедийные проекты.

Традиции меценатства продолжают современные покровители. При музее действует «Клуб друзей Третьяковской галереи», объединяющий компании и частных лиц, чьи взносы идут на реставрацию, приобретение новых работ и специальные проекты. Среди известных приобретений последних десятилетий - работы художников русского авангарда, нонконформистов, современное искусство, которые пополняют коллекцию на Крымском Валу.



Профессии в сфере музейного дела: хранители времени и интерпретаторы культуры

Музей давно перестал быть просто «коллекцией редкостей» или «складом старины». Это сложный, многогранный организм, живущий на стыке науки, образования, культуры и высоких технологий. Соответственно, и спектр профессий, обеспечивающих его жизнь, невероятно широк и разнообразен. Это не только искусствоведы и экскурсоводы, но и десятки специалистов, чья работа часто остается «за кадром», но без которой современный музей немыслим. Их общая миссия - сохранить, изучить и сделать понятным для общества культурное наследие.

Научное ядро: исследователи и хранители

Именно эта группа определяет интеллектуальное лицо музея.

Искусствовед/Научный сотрудник: Сердце музея. Они не просто знают историю искусства, а проводят глубокие исследования, атрибутируют произведения (устанавливают авторство, датировку, историю), готовят научные каталоги, публикации, концепции выставок. Их работа - это кропотливый анализ в архивах, изучение стиля, техники, биографий художников.

Хранитель фондов: Главный «ответственный» за конкретную часть коллекции (живопись XIX века, графику, нумизматику, ткани). Он знает каждую единицу хранения «в лицо»: её состояние, историю, особенности. Его зона ответственности - учет, физическая сохранность, научное описание и рекомендации по режиму хранения и экспонирования.

Архивист: Работает с документальным наследием музея: письмами, рукописями, фотографиями, личными делами художников. Эти документы – ключ к пониманию контекста создания произведений. Архивист систематизирует, описывает и обеспечивает доступ к этим бесценным историческим источникам.




«Врачи» для экспонатов: реставраторы

Их работа - на грани искусства, науки и ювелирного мастерства.

Реставратор: Узкая специализация - главный принцип. Есть реставраторы станковой живописи, графики, икон, скульптуры, тканей, керамики, металла. Они проводят сложнейшие операции по укреплению, очистке, восполнению утрат произведений, руководствуясь принципом «не навреди» и максимальной обратимости вмешательства. Современный реставратор использует рентген, микроскопы, химические анализы, чтобы заглянуть вглубь слоев картины.

Специалист по консервации: Занимается профилактикой, созданием оптимальных условий для хранения (микроклимат, упаковка) и предотвращением повреждений. Это «профилактическая медицина» для музейных предметов.

Посредники между искусством и зрителем: просветители и экспозиционеры

Музейный педагог/Куратор образовательных программ: Разрабатывает и проводит занятия, мастер-классы, квесты, лекционные циклы для самой разной аудитории - от дошкольников до взрослых. Его задача - адаптировать сложный научный материал, сделать его увлекательным и доступным, развивать визуальную грамотность.

Экскурсовод/Гид: Не просто транслятор заученного текста, а интерпретатор, способный вести живой диалог с группой, отвечать на вопросы, менять маршрут в зависимости от интересов аудитории. Лучшие из них – настоящие эрудиты и талантливые рассказчики.

Дизайнер экспозиции (экспозиционер): Художник и режиссер, превращающий научную концепцию выставки в целостное, эмоциональное и понятное пространство. Он решает, как повесить картину, как подсветить витрину, как выстроить маршрут, чтобы зритель прочувствовал замысел кураторов.




Управленцы и обеспечивающие специалисты

Без них музей как система не сможет функционировать.

Музейный менеджер/Директор: Стратег, который определяет развитие музея, отвечает за финансирование, кадры, международные связи, пиар и общее администрирование. Сегодня это должна быть компетенция не только в искусстве, но и в управлении, фандрайзинге, маркетинге.

Специалист по учету и регистрации (хранитель базы данных): Ведет Государственный музейный каталог и внутренние базы данных. Каждая запись - паспорт предмета. От точности этой работы зависят все дальнейшие исследования, выставки и юридические вопросы.

Специалист по климатическому контролю и безопасности: Инженеры, обеспечивающие стабильную температуру, влажность, чистоту воздуха в залах и фондах, а также разрабатывающие системы защиты от краж, пожаров и вандализма. Их работа - техническая основа сохранности коллекции.

Специалист по digital-технологиям (IT, SMM, мультимедиа): Создает виртуальные туры, мультимедийные гиды, ведет соцсети, разрабатывает приложения. Они расширяют стены музея в цифровое пространство, привлекая новую аудиторию.

Профессии в музеях стремительно эволюционируют. Появляются такие профессии как:

Куратор цифровых проектов - создает онлайн-коллекции и цифровые выставки.

Грант-менеджер - специалист по привлечению финансирования.

Access-менеджер - обеспечивает доступность музея для людей с ограниченными возможностями.

Event-менеджер - организует невыставочные мероприятия (концерты, фестивали).




Работа в музее - это всегда призвание. Она редко сулит большие деньги, но дает нечто большее: чувство сопричастности к вечности, возможность каждый день общаться с гениями прошлого и быть проводником между культурным наследием и будущими поколениями. Это командная работа, где ученый, реставратор, педагог и инженер вместе решают общую задачу - сохранить память человечества и сделать ее живой, актуальной и необходимой людям здесь и сейчас. Выбирая музейную профессию, человек выбирает путь служения культуре, а через нее - обществу и своей стране.

170 лет Третьяковской галереи - это не только очередная не очень круглая дата юбилея учреждения. История воплощенной в жизнь великой идеи говорит, что национальное искусство есть основа культурной идентичности, а доступ к нему должен быть правом каждого. От частного собрания Павла Третьякова до главного музея национального искусства России - этот путь пройден благодаря страсти, прозорливости и самоотверженному труду нескольких поколений. И сегодня, стоя перед «Богатырями» или «Явлением Христа народу», мы ведем тот самый диалог с прошлым, ради которого когда-то и затевался этот великий «храм муз» в Лаврушинском переулке.
Третьяковская галерея не простое собрание шедевров, а живой символ служения национальной культуре. Её история доказывает: истинная гражданская позиция начинается с уважения к своему искусству. 
Посещая музеи, изучая прошлое и создавая новые школьные экспозиции, мы становимся наследниками великой традиции, где дух ведет за собой материю, а любовь к Отечеству обретает зримые, бессмертные формы. Именно так, через осмысленное сохранение памяти, и формируется будущее нации.

Скачать развивающие материалы:

Ребусы «Музейное дело. 170 лет Третьяковской галерее». Разговоры о важном >>

#блог_искусство_и_художественная_культура

Блог "Искусство и художественная культура" * Blog "Art and Artistic Culture"


🚀 КЛЮЧИ ОТ ТРЕТЬЯКОВКИ: КАК ПРЕВРАТИТЬ ПОХОД В МУЗЕЙ В УВЛЕКАТЕЛЬНОЕ ПРИКЛЮЧЕНИЕ ДЛЯ ВСЕЙ ГРУППЫ?

Знакомо чувство, когда в музее ребёнок скучает, педагог нервно пытается удержать внимание, а родитель просто устал? 💤 Вы выходите с чувством, что «культурный долг» выполнен, а ярких впечатлений - ноль.

А что, если всё может быть иначе? Что если у вас в руках окажется тайный шифр, который откроет детям мир искусства, станет палочкой-выручалочкой для педагога и позволит родителям наконец-то получить удовольствие от семейного похода в галерею? 🗝️

ПРЕДСТАВЛЯЕМ УНИКАЛЬНУЮ КОЛЛЕКЦИЮ РАЗВИВАЮЩИХ МАТЕРИАЛОВ.
Перед вами не просто бумага с заданиями. Это продуманная образовательная экосистема, созданная методистами, искусствоведами и дизайнерами для разных целей и возрастов.

🧒 ДЛЯ ДЕТЕЙ (И ИХ РОДИТЕЛЕЙ): УЧИМСЯ, ИГРАЯ

Забудьте про скучные лекции! Материалы - это билет в мир искусства через игру.

РЕБУСЫ И ФИЛВОРДЫ 🧩 с ключевыми словами: Галерея, Картина, Пейзаж, Васнецов, Палитра, Экспонат, Меценат, Фасад. Разгадывая, ребёнок незаметно запоминает термины, имена художников и названия шедевров.

РАСКРАСКИ И ОТКРЫТКИ ✏️ Позволяют почувствовать себя творцом, изучить композицию и цвет.

БОНУС ДЛЯ РОДИТЕЛЕЙ: Готовое, осмысленное развлечение для выходных. Вы не просто «водите» ребёнка, а вместе исследуете, открываете, удивляетесь.

Эмоциональная связь + новые знания = бесценно

👩‍🏫 ДЛЯ ПЕДАГОГОВ И АДМИНИСТРАТОРОВ: ГОТОВОЕ РЕШЕНИЕ В ОДИН КЛИК

Вы мечтаете о живых, вовлечённых уроках МХК, истории или внеурочной деятельности? Мы сделали всю подготовку за вас.

ГОТОВЫЕ КОНСПЕКТЫ И СЦЕНАРИИ КВЕСТОВ 📚 с чёткими целями по ФГОС. Экономьте 10+ часов личного времени на планировании каждого занятия.

УНИВЕРСАЛЬНЫЕ МАТЕРИАЛЫ: Подходят для проектной деятельности, подготовки к олимпиадам, оформления тематических выставок в школе и проведения незабываемых экскурсий.

КЕЙС ДЛЯ АДМИНИСТРАЦИИ: Повышение культурного рейтинга школы, готовые программы для дополнительного образования, эффектные отчёты о воспитательной работе. Покажите, что ваше ОУ идёт в ногу с современными образовательными трендами.

🎯 ВАША ВЫГОДА: 3 В 1

ЭКОНОМИЯ РЕСУРСОВ: Вам больше не нужно искать разрозненные картинки и придумывать задания. Всё - в одном месте, от ребусов до итоговых викторин.

ГАРАНТИЯ КАЧЕСТВА: Контент создан при участии экспертов, все факты проверены. Это надёжно и профессионально.

УНИВЕРСАЛЬНОСТЬ И ГИБКОСТЬ: Используйте материалы дома, в классе, в музее или онлайн. Распечатывайте нужные страницы или работайте в цифровом формате.

👉 НЕ УПУСТИТЕ ШАНС ПРЕВРАТИТЬ СЛОЖНУЮ ТЕМУ В ЛЮБИМОЕ ЗАНЯТИЕ

🔓 ОТКРОЙТЕ ДВЕРЬ В МИР ЖИВОГО ИСКУССТВА СЕГОДНЯ

Перейдите по ссылке и получите доступ к полному каталога развивающих материалов. Давайте сделаем культуру доступной и увлекательной вместе. ✨

#третьяковкадлядетей #музейдома #искусстводляшкольников #развивающиепособия #готовыеурокимхк #проектнаядеятельностьшкола #семейныйдосугмосква #культурныйвыходной #методикапреподаванияискусства #дополнительноеобразованиетворчество #мирталантовизнаний #инфоурок #вмиреит #начинаяспятогокласса #развитиеталантов #дети #образование #искусстводлядетей #историяискусства #новыйгод #советскаяживопись #соцреализм #искусствоведение #развиваемсяиграя #занятиясребенком #мама #обучение #творчество #олимпиада #подготовкакшколе #допобразование #история #культура #живопись #картины #анализискусства #новогодниетрадиции #развитиекритическогомышления #родителям #блог #кошки #урокиискусствавсреднейшколе #компьютер

Поделиться ВКонтакте


Поделиться в Одноклассниках


Комментарии

Отправить комментарий