Искусствоведческий словарь

Словарь терминов

АБСТРАКТНЫЙ ВИТРАЖ — тип рисунка с использованием неопределенных, абстрактных форм, линий, пятен.

АБСТРАКТНЫЙ ЭКСПРЕССИОНИЗМ — доминирующее направление в американской живописи конца 1940-х и 1950-х годов,

Джексон Поллок.
Женщина-луна.
Коллекция Пегги Гуггенхайм.
Палаццо Вениер деи Леони в Венеции

характеризовавшееся стремлением передать сильные эмоции через чувственные характеристики красок, часто на холстах огромных размеров. Это был первое крупное достижение американского искусства, получившее международное признание. Абстрактный экспрессионизм нередко считают самым значительным художественным движением со времен Второй мировой войны. Энергия и брожения, которое оно принесло американской арт-сцене, способствовали тому, что Нью-Йорк сменил Париж в качестве мировой столицы современного искусства. Для многих американцев период расцвета этого движения приобрел легендарный статус золотого века американского искусства. Словосочетание «абстрактный экспрессионизм» первоначально появилось в 1919 году для описания некоторых картин Кандинского. В контексте современной американской живописи оно впервые было использовано искусствоведом из Нью-Йорка Робертом Коутсом в 1945 году. К концу десятилетия эпитет "абстрактный экспрессионизм" стал частью стандартного словаря критиков. Художники, объединяемые этим течением, работали в основном в Нью-Йорке. Некоторые из них были связаны дружескими узами, часть представляла собой свободные группировки, но их объединяло сходство взглядов, а не только стилистическое единство. Мировоззрение абстрактного экспрессиониста, характеризующееся духом бунта против традиций и стремлением к спонтанной свободе самовыражения. Стилистические корни абстрактного экспрессионизма сложны, но, несмотря на свое название, он больше обязан сюрреализму с его упором на автоматизм и интуицию, чем экспрессионизму. Непосредственным источником вдохновения художников данного направления стали европейские сюрреалисты, эмигрировавшие в США во время Второй мировой войны. Самым известным абстрактным экспрессионистом является Джексон Поллок, чьи картины взрывного действия лучше всего отражают движение. Работы других ведущих художников течения иногда не были ни абстрактными (злобные женщины де Кунинга), ни экспрессионистскими (безмятежные видения Ротко). Однако даже с учетом этих широких различий есть определенные качества, которые являются основными для большинства абстрактных экспрессионистских картин: предпочтение работать в большом масштабе; упор на качество поверхности, подчеркивая гладкость полотна; комплексная трактовка, при которой все пространство изображённого рассматривается как одинаково важное; превознесение самого живописного акта; убежденность в том, что абстрактная живопись может передавать значительный смысл и не должна рассматриваться только в формальных терминах; вера в абсолютную индивидуальность художника (по этой причине большинство абстрактных экспрессионистов не любили, чтобы их называли этим «измом», предпочитая наименование "Нью-Йоркская школа" как обозначение направления). Наряду с де Кунингом, Поллоком и Ротко, художниками, которые считаются центральными в абстрактном экспрессионизме, выделяются также такие авторы как Горький, Готлиб, Густон, Клайн, Мазервелл, Ньюман и Стилл. Большинство из них в самом начале своей карьеры боролись за признание, но в 1950-х годах движение обрело значительный финансовый успех. К 1960 году он прошел свой пик, но часть крупных представителей течения продолжали плодотворно работать и после этого, передавая более молодому поколению художников факел абстрактного экспрессионизма. В число ведущих фигур движения входили Ибрам Лассо (1913–2003), Сеймур Липтон (1903–86) и Теодор Росзак (1907–81). К 1960 году эмоциональное воздействие абстрактного экспрессионизма способствовало развитию таких направлений как поп-арт и пост-живописная абстракция. Большая часть истории американского искусства, начиная с 1960-х годов, может быть описана как отголоски и интерпретации выразительных средств абстрактного экспрессионизма. Роберт Хьюз считает, что такой успех способствовал фальшивой высокопарности художников, смешению ими претенциозного размера с масштабом, которое преследовало в то время американскую живопись.

АБСТРАКЦИОНИЗМ - термин, который может относиться к любому нерепрезентативному искусству (например, к большей части декоративного искусства). В более узком значении используется с начала XX-го века и позже для описания живописи и скульптуры, которые намеренно нерепрезентативны. Абстрактное искусство подразумевает, что произведение искусства существует само по себе, и не обязательно как зеркало реальности. Создание первой абстрактной картины около 1910 года обычно приписывают русскому художнику Василию Кандинскому (1866–1944). За десять лет с 1910 по 1920 годы ряд художественных течений, таких как кубизм, супрематизм и De Stijl, либо развили, либо приняли в ряд своих выразительных средств абстракцию. Во многих формах искусства абстракция стала одним из главных объектов внимания современного искусства. Самая важная характеристика абстрактного искусства - отсутствие узнаваемого предмета. Таким образом, абстракция - это стиль искусства, в котором произведения искусства не относятся к чему-либо в мире природы и не представляют их. Предметом абстрактного является то, что находится в самом произведении искусства; цвета, формы, линии, текстуры и все остальное. Все это вместе известно как формальные качества произведения искусства. Абстракция буквально означает дистанцирование идеи от объективных референтов. В изобразительном искусстве это означает отрыв изображения от любых буквальных репрезентативных ориентиров. Абстрактное искусство также называют нерепрезентативным искусством. В его рамках границы между реальностью и фантазией начинают стираться. Его понимается как необъективное, нефигуративное, беспредметное искусство.

АВАНЛОЖА — места в зрительном зале, помещение перед входом в ложу.

АВАНСЦЕНА — передняя часть сцены (между занавесом и рампой).

Рембрандт Харменс Ван Рейн.
АВТОПОРТРЕТ.
1640 г. Холст, масло.
Национальная галерея,
Лондон
АВТОПОРТРЕТ — портрет самого себя. В XVII веке, когда этот жанр распространился в Европе, автопортреты так и назывались, например: "Портрет Рембрандта кисти Рембрандта".

АКВАРЕЛЬ — акварель была известна еще в Древнем Египте и Древнем Китае. "Аква" по латыни значит "вода", и чтобы рисовать ею, краску и бумагу надо обязательно смочить водой. Акварельные краски на поверхности ложатся тонко и прозрачно, а белый лист бумаги отражает сквозь краски свет.

Термин "акварель" имеет еще несколько значений:

1. только ед. Краски, разводимые в воде.

2. Картина, нарисованная этими красками (живоп.). Выставка акварелей.

|| собир. Собрание таких картин (спец.). Отделение акварели в музее.

3. только ед. Рисование акварелью (спец. живоп.). Специальность этого художника - акварель. Он особенно искусен в акварели. Толковый словарь Ушакова. Д.Н. Ушаков. 1935-1940.

Карл Брюллов.
ГУЛЯНИЕ В АЛЬБАНО.
1830е гг. Бумага, акварель.
Государственная Третьяковская галерея,
Москва

АВТОРСКАЯ ТЕОРИЯ — Взгляд на кино, в котором режиссер рассматривается как автор фильма, который является произведением искусства, отражающем особенности его личности, индивидуального видения, авторскую точку зрения и эстетический стиль. Эта теория анализирует творчество конкретного режиссера или все фильмы, которые он снял за свою карьеру, с точки зрения схожих тематических проблем, иконографии, мизансцены, техники и / или стилистического выбора. Теория авторского творчества зародилась во французской кинокритике 1950-х годах и рассматривалась как способ противостоять господствовавшему в то время мнению, что фильмы (особенно фильмы голливудской студийной системы) были продуктом индустрии развлечения, а не полноценным искусством. Авторский стиль подвергался критике за романтический индивидуализм, авторский детерминизм и общее пренебрежение социологическими, экономическими, технологическими детерминантами и факторами аудитории в кинопроизводстве.

АКТ — законченная часть драматического произведения или театрального представления; то же, что и действие.

АКТЕР, АКТРИСА — исполнитель (исполнительница) ролей.

АЛЛЕГОРИЧЕСКИЙ ВИТРАЖ — тип сюжета, включающий сложные композиции, с большим числом деталей и человеческих фигур.

АЛЛЕГОРИЯ — рассказ, стихотворение или изображение, которые можно интерпретировать, чтобы раскрыть скрытый смысл, обычно моральный или политический. Слово происходит (в позднем среднеанглийском) через старофранцузский и латинский языки от греческого allēgoria, от allos "другой" плюс -agoria - "говорящий".

АМПЛУА — сходные по характеру роли, соответствующие дарованию и внешним данным определенного актера.

АМФИТЕАТР — 1) античное сооружение для зрелищ: овальная арена, вокруг которой уступами располагались места для зрителей; 2) места в зрительном зале, расположенные за партером.

АМУЛЕТ — небольшое украшение, которое, как считается, защищает от зла, опасностей или болезней. Слово записано в конце XVI века; происходит от латинского, но происхождение его неизвестно.

АНАЛИТИЧЕСКОЕ ИСКУССТВО, аналитический реализм, «аналитическое искусство», или «Мировой Расцвет» - художественный метод, который изобрел русский художник-авангардист Павел Филонов. Основано на принципе «органического роста» художественной формы и «создания» картин по принципу «от частного к общему», где картина развивается из точки, аналогично прорастающему зерну. Аналитическое искусство – жанр сюрреалистического кубизма и футуризма.

Жан-Батист Тюби.
АПОЛЛОН НА КОЛЕСНИЦЕ.
(деталь фонтана Аполлона)
1668-1670 гг.
Золоченый свинец.
Дворцовый парк, Версаль,
Франция
АНИМАЛИСТИЧЕСКИЙ ЖАНР - "Анима" по латыни значит "душа". Художники этого жанра изображают "одушевленную природу", т.е. животных.

АНГАЖЕМЕНТ — приглашение актера на определенный срок для участия в спектаклях или концертах.

АНОНС — объявление о предстоящих гастролях, спектаклях, концертах.

АНСАМБЛЬ
МОСКОВСКОГО
КРЕМЛЯ

АНСАМБЛЬ - по-французски это слово означает "вместе", "одновременно". А в искусстве и архитектуре - согласованность самостоятельных частей художественного целого.

Части ансамбля могут восприниматься и по отдельности, и все вместе. "Исторические ансамбли" складываются в течение веков.

АНТИГЕРОЙ — нарочито сниженный, дегероизированный персонаж в спектакле, занимающий одно из главных мест.

АНТРАКТ — перерыв между действиями (актами) спектакля, между отделениями концерта.

АНТРЕПРЕНЕР — владелец, содержатель, арендатор частного театра.

АНТРЕПРИЗА — частный театр.

АНШЛАГ — объявление о том, что все билеты (на спектакль, представление) проданы.

АПОФЕОЗ — торжественная завершающая массовая сцена спектакля или праздничной концертной программы.

АРЬЕРСЦЕНА — наиболее удаленная от зрительного зала часть сцены.

БАЗИЛИКА, БАЗИЛИКАЛЬНЫЙ ПЛАН — слово "базилика" по-гречески значит "царская". В античные времена это была прямоугольная в плане постройка с колоннами, предназначенная для разных официальных нужд. Позже храмы также стали строить базиликальные в плане, то есть в форме вытянутого прямоугольника. Колонны могли оставаться, но в наружном оформлении восточнохристианских храмов их не было.

БАЛЮСТРАДА— ограждение лестниц, террас, балконов и краев кровли в виде перил, опирающихся на балясины. Вертикальные опоры (балясины) могут иметь разные формы. Так, часто встречаются балясины в виде вытянутых кувшинов, а в эпоху Возрождения было можно придавать им вид миниатюрных колонн различных ордеров.

БАРОККО — слово "барокко" с итальянского языка переводится как "причудливый". Именно в Италии в конце XVI века и зародился этот художественный стиль. Барочная архитектура богато и пышно украшена, её формы словно взволнованны. Часто применяются криволинейные очертания, а игра света и тени создает драматическое напряжение. Барокко стремится к соединению, синтезу искусства в архитектурном пространстве. Поэтому и в барочной живописи преобладает монументальность, эффективные композиции, часто с иллюзорными прорывами в пространство.

БАТАЛЬНЫЙ ЖАНР — название этого жанра происходит от французского слова, которое переводится как "битва", "сражение". Баталисты изображают не только сцены сражений, но и военные походы.

БАУХАУС — школа прикладного искусства, основанная Вальтером Гропиусом в Веймаре в 1919 году и известная своим изысканным функционалистским подходом к архитектуре и промышленному дизайну. Социалистические принципы, на которых основывались идеи Баухауза, вызвали враждебность нацистов, и после переезда в Берлин в 1932 году школа была закрыта в 1933 году.

БУМАГА — в 105 году китайский сановник Цай Лунь предложил делать материал для письма из луба (внутренней стороны коры) шелковицы (тутового дерева). Его надо было размельчить в каменной ступке, развести водой и высушить под прессом. В VIII веке арабы выведали секрет изготовления бумаги у китайцев. Луба не хватало, и тогда придумали использовать проклеенную смесь из тряпок, хлопка и древесных волокон. Постепенно бумага заменила папирус и пергамент.

Из Петербургской академии художеств в Англию ежегодно отправлялся пароход, груженный тряпьем, обратно он привозил лучшую бумагу для рисования. Именем английского фабриканта бумаги Дж. Ватмана назвали сорт толстой и добротно проклеенной бумаги. На ватман очень хорошо ложится и рисунок, и акварель. Да и чертежники его любят.

БЮСТ — погрудное скульптурное изображение.

БУБНОВЫЙ ВАЛЕТ — союз художников, образованный в Москве в 1910 году. Какое-то время был самой важной из авангардных групп России. Существуют различные объяснения происхождения этого названия, одно из которых состоит в том, что оно относится к отметкам в виде ромбов на одежде политических заключенных. Таким образом художники хотели показать, что они являются революционерами. В 1911 году художники Наталья Гончарова и Михаил Ларионов отделились от группы, обвинив ее представителей в том, что в их воззрениях слишком доминируют «дешевый ориентализм парижской школы» и «мюнхенский декаданс», и основали собственную ассоциацию «Ослиный хвост», чтобы продвигать искусство, вдохновленное национальной культурой. Бубновый валет проводил регулярные выставки вплоть до 1917 года, после чего распался.

ВЕРИЗМ - итальянская форма натурализма, лучше всего иллюстрируемая романами и рассказами, написанными в 1880-х годах сицилийским писателем Джованни Верга; они документируют тяжелую жизнь сицилийской бедноты. Другой известный верист этого периода - писатель, работающий в жанре рассказов - Федерико де Роберто. Веризм через рассказ Верги «Cavalleria rusticana» оказал значительное влияние на итальянскую оперу (особенно на Пуччини), а затем и на появление неореализма. В английском языке термин «веризм» иногда применяется к реализму как к критической доктрине. Прилагательное: veristic (достоверный).

ВИТРАЖ - слово это французское и происходит от лат. "витрум" - "стекло". Так называются композиции из стекла (или другого материала, пропускающего свет). Цветные витражи наполняют помещение игрой окрашенного света. Это произведение искусства, художественная или декоративная композиция из различных видов стекол, обычно в окнах, дверных или мебельных филенках, плафонах потолков, во внутриквартирных перегородках. Сам термин появился только в начале ХХ века и всегда обозначал произведение искусства в наборной (мозаичной) или комбинированной технике. В наше время, в начале ХХI века, этот термин охватывает разные виды произведений художественного и декоративного стеклоделия. Для витража применялись две техники: "гризайль" - краской по стеклу дымчатого или зеленоватого тона, и сюжетная роспись по цветному стеклу. Цветное стекло варилось в особых печах. Затем стекло нарезалось по рисунку и расписывалось по цветному фону. После обжига отдельные элементы витража скреплялись свинцовыми перемычками, а затем помещались в железную раму по форме окна.

ВИНЬЕТКА (франц. vignette) - украшение в книге, рукописи; небольшой рисунок или орнамент в начале и в конце текста.

ГЕОМЕТРИЧЕСКАЯ АБСТРАКЦИЯ — основанная на абстрактных образах манера изображения, которая зародились в недрах математики и физики для описания закономерностей реальных явлений. Другие названия течения - холодная абстракция, логический, интеллектуальный абстракционизм. иногда, Геометрическая форма в рамках этой изобразительной манеры зачастую помещается в неиллюзионистские пространства и объединяется в беспредметные (репрезентативные) композиции.

ГЕОМЕТРИЧЕСКИЙ ВИТРАЖ — тип рисунка с изображением геометрических форм: квадратов, кругов, треугольников, шестиугольников и их сочетаний.

ГЕРАЛЬДИЧЕСКИЙ ВИТРАЖ — тип сюжета с изображением гербов, как исторически достоверных, так и условных, стилизованных.

ГЛИПТИКА — резьба на драгоценных и полудрагоценных камнях. Резные камни называются геммами. Бывают геммы с врезанным (инталья) и выпуклым (камея) изображением.

"ГЛУХАЯ" ФРАМУГА — часть окна без механизма открывания, жестко закрепленная на своем месте. В петербургской архитектуре обычно верхняя, над открывными створками окна или над дверями.

ГОБЕЛЕН (франц. gobelin) — декоративный тканый ковер без ворса с вытканными изображениями. Такие ковры - шпалеры - изготовлялись уже в XII веке. В XVII веке во Франции при дворе короля Генриха IV производство французских шпалер было переведено в дом красильщиков шерсти по фамилии Гобелен. Так шпалеры стали называться гобеленами.

ГОРБЫЛЁК, СРЕДНИК — часть оконной рамы, разделяющая стекла в оконном переплете между собой. Представляет собой профилированный брусок, который крепится к другим горбылькам и к раме. В случае с накладными переплетами горбыльки несут только декоративную функцию и крепятся поверх цельного стекла.

ГРАВИРОВКА — способ декорирования стекла механическим способом. Это повреждение поверхности стекла с помощью ручного инструмента или боров, а также с помощью пескоструйной техники, в результате чего стекло в месте обработки теряет прозрачность и приобретает матовую бархатистую поверхность. На сочетании прозрачных и матовых участков основан декоративный эффект гравировки. Техника ручной гравировки трудоемка, в витражах XIX – начала XX века использовалась редко, чаще — пескоструйная обработка. Иногда гравировку путают с техникой травления, более дешевой и массовой в использовании, но очень похожей по внешнему эффекту.

ГРИЗАЙЛЬ — одноцветная живопись в серых тонах, напоминает барельеф. Возникла в Античности. Метод рисования в сером монохромном цвете, использовался, как правило, для имитации скульптуры; картина или витраж в этом стиле. Слово происходит (середина 19 века) от французского (gris по-французски значит "серый").

ГУАШЬ — (франц. gouache) краски, растертые на воде с клеем и примесью белил, а также живопись этими красками. Употребляется преимущественно для живописи по бумаге, шелку и др., дает непрозрачный слой.

ДАДАИЗМ — всемирное движение начала XX-го века в искусстве, литературе, музыке и кино, отвергающее и высмеивающее художественные и социальные условности и подчеркивающее их нелогичность и абсурд. Дадаизм был основан в Цюрихе в 1916 году Тристаном Царой и группой его соратников, и вскоре слился с аналогичной группой в Нью-Йорке. Дадаизм отдавал предпочтение техникам монтажа, коллажу и готовым материалам, подчеркивающим антирациональность и произвольность творческой формы. Название у направления французское, буквально означает «конь-хобби», - возникло благодаря названию обзора, вышедшего в Цюрихе в 1916 году.

ДЕКОРАТИВНОЕ ОСТЕКЛЕНИЕ — остекление дверных филенок или окон фактурным, расписным, травленым или любым другим декоративно обработанным стеклом. В этом случае стекло вставляется прямо в оконный или дверной переплет, без использования техники наборного витража, обычно на деревянных штапиках и замазке.

ДЕ СТЕЙЛ — буквально стиль. Предположительно произошедшее от «Стиля Семпера» (Semper's Der Stil, 1861–1883), ошибочно считавшегося апологетом материализма и функционализма. Голландское художественное движение и журнал, основанный ван Дусбургом в 1917 году. Среди других представителей течения был художник Пит Мондриан (1872–1944), Ритвельд, Уд и Ван'т Хофф. На De Stijl group повлияли кубизм, неопластицизм и кальвинистское стремление к объективности, простоте и правде, и, как и многие движения С20 (20th century society), оно было антиисторическим и антагонистическим по отношению к традиции. De Stijl group предлагал абстрактную ясность выражения, полностью отделенную от Природы, защищал прямые линии, чистые плоскости, прямые углы, основные цвета и беспорядочные кубы. Влияние течения было одним из самых сильных воздействий на архитектуру между мировыми войнами, особенно на Баухаус и Международное современное движение. Ранние архитектурные работы De Stijl group включали Huis ter Heide, Утрехт (1916 г. - явно под влиянием работ Фрэнка Ллойда Райта), спроектированный, но нереализованный ликеро-водочный завод Оуда в Пурмеренд (1919 г.), а также аксонометрические исследования ван Эстерена и ван Дусбурга для домостроительства (1923 г.). Однако основной парадигмой архитектуры Де Стейл был знаменитый Дом Шредера в Утрехте работы Ритвельда (1921–1924 годы) с его плиточными инкрустациями, плоской крышей, основными цветами и угловатой конструкцией. Другими архитекторами, на которых оказал влияние De Stijl group, были Мис ван дер Роэ (особенно его павильон в Барселоне 1928–199 гг.), Эйзенман и Портогези.

ЕРЕСЬ (в религии) — отклонение от церковных догматов; нечто ложное, противоречащее обшепринятому мнению, пониманию.

ЁГА (яп. 洋画, «западный стиль живописи») — направление японской живописи, в котором художники подражают и заимствуют техники западных стилей. Термин ёга появился в период Мэйдзи с целью отделить работы этого стиля от произведений традиционного японского стиля (нихонга).

ЁЛОЧКИ (фонтан-шутиха) - один из нескольких фонтанов-шутих XVIII века в дворцово-парковом ансамбле Петергофа. Находится у Марлинской аллеи Нижнего парка, северо-западнее Римских фонтанов. Фонтан-шутиха был создан в правление императрицы Екатерины II в 1784 году по проекту архитектора Ф. А. Стрельникова фонтанным мастером И. В. Кейзером. По другим данным архитектором фонтана выступил Ф. П. Броуэр. Фонтанный комплекс «Ёлочки» был разрушен в годы Великой Отечественной войны и воссоздан в 1949 году архитектором А. А. Оллем. Фонтан-шутиха «Ёлочки» — группа из трех небольших металлических елей, находящихся в одной из куртин Нижнего парка вблизи Оранжереи. Деревья состоят из соединенных трубок в форме ствола и ветвей, покрыты проволочной «хвоей». Издали их можно принять за настоящие ели. Создан фонтан для шуток над гостями парка. Когда посетители проходили мимо фонтана, замаскированного под три ёлочки, включалась вода, и празднично одетые господа и дамы оказывались вымокшими. В настоящее время фонтан работает постоянно.

ЁСЕ (яп. 寄席, букв. «место, где собираются люди») — популярное японское театральное представление. Программу представлений составляют рассказы кодан и ракуго (основные для ёсэ жанры), короткие анекдоты мандан, юмористический диалог мандзай, сценка с подражанием речи какого-л. актёра коваиро, звукоподражание мономанэ, чревовещание фукувадзюцу, японские традиционные танцы, жонглирование, акробатика, показ фокусов и т. п. Наиболее популярным видом вокального искусства, составляющего часть программы ёсэ, является рокёку (тж. нанива-буси).

ЖИВОПИСЬ - вид изобразительного искусства, произведения которого создаются на плоскости посредством цветных материалов. Подразделяется на станковую, монументальную и декоративную. Особыми видами живописи являются: иконопись, миниатюра, декорационная живопись, диорама и панорама.

ЗНАК — значимая единица, которая интерпретируется как «обозначающая» нечто иное, чем она сама. Знаки находятся в физической форме слов, изображений, звуков, действий или объектов (эта физическая форма иногда известна как средство передвижения знаков). Знаки не имеют внутреннего значения и становятся знаками только тогда, когда пользователи знаков вкладывают в них значение со ссылкой на распознанный код. Двумя основными моделями знака являются модель Соссюра и модель Пирсона. На Западе так обозначают рекламу, размещенную в публичном месте.

ЗОЛОТОЕ СЕЧЕНИЕ (термин введен Леонардо да Винчи) – деление размера в такой пропорции, при которой отношение малого отрезка к большому равно отношению большого отрезка к целому. Принцип золотого сечения используется в архитектуре и изобразительном искусстве. Пропорция, в которой прямая линия или прямоугольник разделены на две неравные части таким образом, что отношение меньшей части к большей является таким же, как отношение большей части к целому. Как и математическое значение Пи, оно не может быть выражено в виде конечного числа, но приблизительно равно 8: 13 или 0,618: 1. Пропорция известна с древних времен и, обладает внутренней эстетической ценностью из-за предполагаемого соответствия законам природы или Вселенной. В эпоху Возрождения проблеме золотого сечения уделялось много внимания. Лука Пачоли, известный математик того времени и друг Леонардо и Пьеро делла Франческа, написал книгу под названием Divina ratio (божественная система или пропорция, 1509). В соответствии с традициями того времени книга Пачоли иллюстрирована рисунками Леонардо.

ЗООМОРФНЫЙ ПЕЙЗАЖ — тип сюжета с изображением животных, иногда в виде стилизованного рисунка.

ИЗОБРАЗИТЕЛЬНОЕ ИСКУССТВО — есть выражение, что в то время как греки учили святости красоты, евреи учили красоте святости. Это весьма печальное обобщение, хотя вернее сказать, что древнее. Евреи действительно считали святость прекрасной. Однако было бы неправильно сказать, что евреи были равнодушны к созданию прекрасных вещей.

ИКОНОГРАФИЯ — отрасль знания, связанная с изображениями людей или объектов в искусстве и дизайне. Отсюда возник символизм в дизайне. Христианская иконография, к примеру, обширна и сложна и отражала практически все аспекты западного искусства и архитектуры, пока её не сменил модернизм.

ИМИТАЦИЯ — способ создания изображения на стекле, имитирующий ручную роспись, приобрел популярность в начале ХХ века на волне спроса на витражи как их дешевый аналог. Известно несколько видов имитационных техник того времени. В Петербурге встречается техника декóли — перенос на стекло изображения, напечатанного полиграфическим способом на бумаге с использованием легкоплавких красок. В процессе обжига такое изображение приправляться к стеклу, а бумага сгорает. Сохранность таких изображений во многом зависит от соблюдения технологии изготовления, часто они просто стираются с поверхности стекла при усердном мытье окон.

ИМПРЕССИОНИЗМ — стиль или движение в живописи, зародившееся во Франции в 1860-х годах, характеризующееся стремлением передать визуальное впечатление момента, особенно с позиции эффекта смены света и цвета. Художники-импрессионисты отвергали как сухой академический стиль, так и излишне эмоциональный романтизм. На интерес импрессионистов к объективному изображению, особенно к пейзажу, повлияла ранняя фотография.

ЙЕНИЦЕ (нем. Yenidze) — бывшая табачная фабрика, одна из достопримечательностей Дрездена. Возведённое в 1909 году здание своей архитектурой напоминает мечеть. Цеха по производству табачных изделий находились здесь до 1953 года. В настоящее время здание используется под офисы различными фирмами, в подвальном помещении находится дискотека, под куполом — ресторан. Архитектор Герман-Мартин Хаммицш спроектировал здание, применив на то время самые передовые технологии. Йенице было первым в Германии зданием, построенным с применением несущих железобетонных конструкций. В архитектуре нашли сочетание модерн и мавританский стиль. Общая высота здания составляет 60 метров, из них 20 метров — выполненный из цветного стекла купол с диаметром в 17 метров. При отделке фасада использовались гранит, цветной бетон, кафель, искусственный песчаник и мозаика.

ЙОЛЬСКИЙ СВЕТИЛЬНИК (светильник Йоля, нем. Julleuchter, иначе называемый башенный светильник, нем. Turmleuchter) - небольшое керамическое приспособление для зажигания свеч на Йоль (праздник зимнего солнцестояния германских народов) с квадратным основанием (ребро около 10 см), высотой около 20 см, формой, напоминающей сужающуюся к верху башню. Впервые изображение йольского светильника было опубликовано в 1888 году в шведском журнале «Runa». В статье описывался оригинал, обнаруженный в XVI веке на территории провинции Халланд и в настоящее время выставленный в Нордическом музее Стокгольма. Аналогичные светильники хранятся в музеях Норвегии. Самый старый из найденных башенных светильников из обожженной глины датируется эпохой Великого переселения народов. На современных йольских светильниках, как правило, со всех четырёх сторон вырезана руна Hagall (скандинавский вариант младших рун) и символ сердца. Реже вместо сердца изображаются руны Algiz или Uruz. Свеча может вставляться как в отверстие в верхней части светильника (если такое имеется), так и внутрь светильника. В нацистской Германии рейхсфюрер СС Генрих Гиммлер, стремившийся к возрождению язычества в рамках культа ариософии, насаждал использование йольских светильников в эсэсовских ритуалах, связанных с зимним солнцестоянием, а также на свадьбах эсэсовцев. В 1936 году СС приобрели и расширили завод фарфоровых изделий в Аллахе, который производил культовые керамические и фарфоровые изделия, в том числе йольские светильники. Поток заказов был столь велик, что в 1943 году часть производства пришлось перенести в концлагерь Дахау.

КАБОШОНЫ - небольшие стеклянные элементы полусферической или овальной выпуклой формы. Используются как декор в мозаичных витражах. Изготавливались обычно методом отливки в форму. Часто имеют по краю плоский бортик для удобства крепления их в витражном полотне. В Петербурге в особняке П. П. Форостовского кабошоны двухслойные. Из-за внешней привлекательности кабошонов, напоминающих драгоценности, они утрачиваются в витражах в первую очередь.

КАФЕДРАЛЬНОЕ СТЕКЛО - общее название фактурного стекла, которое с древности использовалось для остекления храмов. С одной стороны оно имеет неровную поверхность, напоминающую мелкую рябь на воде, с другой — обычно гладкое. Фактура на стекле получается как за счет прокатки вальцами в процессе производства, так и в процессе охлаждения стеклянной массы за счет перепада температур. Поэтому рельеф на таком стекле во многом имеет случайный характер. Как и другие фактурные стекла, кафедральное стекло, пропуская свет, искажает или «размывает» очертания предметов за окном.

КЕРАМИКА - глина, которой придана желаемая форма, а затем высушенная для уменьшения содержания воды перед обжигом или запеканием для фиксации формы. При температуре около 400 ° C вода начинает испаряться из молекул, образующих глину, и в этот момент глина не может быть возвращена в пластичное состояние путем регидратации. Примерно при 1000 ° C молекулы глины начинают плавиться, а при более высоких температурах минералы остекловываются в твердую массу. Гончарные изделия изготавливаются разными способами: вручную или с помощью гончарного круга. Из-за широкой доступности пригодной для использования глины гончарные изделия были изобретены независимо во многих частях мира в разное время.

КОВАНОЕ СТЕКЛО - стекло со множеством небольших впадинок на поверхности, которые напоминают выбоины, получаемые в процессе ковки металла. Стекло с такой фактурой сохраняет светопропускающую способность, но менее прозрачно, чем обычное.

КОЛЛАЖ - термин, применяемый к типу изображения (а также к технике, используемой при создании таких изображений), в которых фотографии, вырезки новостей и другие подходящие объекты наклеиваются на плоскую поверхность, часто в сочетании со специально нарисованными деталями. Издавна популярное занятие в качестве досуга для детей и любителей ручного творчества, впервые стало признанной художественной техникой в начале XX-го века, когда простор для творчества дали появившиеся в большом количестве материалы благодаря широкому распространению газет, рекламы, дешевых популярных иллюстраций и т. д. Кубисты включили коллаж в своё творчество. Впоследствии коллаж применялся во многих основных направлениях искусства, например, в дадаизме, сюрреализме и поп-арте. Для некоторых художников, особенно Курта Швиттерса, коллаж стал центром их творчества. Можно привести в пример и Макса Эрнста с его «романами-коллажами», и Матисса с его поздним романом гуаши и декупажа (вырезки из бумаги).

КОМБИНИРОВАННЫЙ ВИТРАЖ - создается с применением двух и более видов декорирования стекла, например, мозаичный, с росписью или с гравировкой.

Владимир Татлин,
Памятник III Интернационалу, 1919-1920 годы.
VS. Вернон Кинан, Циклон на Кони-Айленде,
Нью-Йорк, США, 1927 год
КОНСТРУКТИВИЗМ - движение, зародившееся в России в 1914 году. Доминировало в искусстве после революции 1917 года и распространилось на Западе в 1920-х годах. Отличалось абстракцией и широким использованием промышленных материалов, таких как стекло, пластик и стандартизированные металлические детали. Главный адепт движения, Владимир Татлин, выдвинул концепцию «художника-инженера», удовлетворяющего социальные потребности советского постреволюционного общества. Несмотря на триумф конструктивизма и основание Института художественной культуры (Инхук) многие русские художники, приверженцы традиционных концепций изобразительного искусства, покинули родную страну. Среди эмигрантов были такие крупные авторитеты как Василий Кандинский, братья Наум Габо и Антуан Певзнер. В России, с обесцениванием традиционной станковой живописи, конструктивизм оказал видимое влияние на ряд других областей, включая архитектуру, типографику и прочее, а также театр. Деревянная модель Татлина для гигантского памятника (так и не построенного), который он планировал как знамя Третьего Интернационала, стала символом советского конструктивизма.

КОCТЯНОЙ ФАРФОР - тип фарфора, содержащий костную золу, делающую его чисто белым, твердым и полупрозрачным. Патент впервые был получен в 1740-х годах Томасом Фраем из Боу на использование костяной золы. Костяной фарфор в его нынешнем виде был впервые представлен Сподом в 1796-1777 годах. Более мягкий, чем фарфор с твердой пастой, более прочный и экономичный, чем мягкий фарфор, он стал стандартным английским фарфором в XIX веке и используется до сих пор.

КРАСОТА - центральное место красоты в философии Платона засвидетельствовано в диалогах "Федра" и "Симпозиума". Восприятие красоты индуцирует анамнез, воспоминание о предыдущем знакомстве с универсальным, реальным или, одним словом, формами. Красота способна к все более и более высоким проявлениям, и, однажды постигнутая, она вызывает эрос, или страсть, которая ведет душу к духовному восхождению, путешествию познания в сочетании с любовью (Симпозиум, 210A), которое в конечном итоге завершается чисто интеллектуальным постижением красоты, доброты, справедливости и мудрости. Связь между физической и интеллектуальной красотой опосредована понятием света: существует внутренняя аналогия между светом разума (или Добра) и светом солнца, а также между физическим и интеллектуальным видением. Обожествление света так же старо, как зороастризм, оно вновь появляется в концепции Гераклита о первом принципе как огне и развивается в неоплатонизме, откуда оно переходит в средневековье. Для Плотина красота не ограничивается добром или совершенством. Весь чувственный мир прекрасен, потому что через воплощение духовных форм свет наполняет мир материи. У Августина красота выполняет функцию проявления божественного: нечеловеческая часть творения хочет заявить о себе (innotescere ) природа божественного. В красоте полнота формы исходит от объекта; все в высшей степени так, как должно быть (здесь Августин соединяет латинское слово forma с прекрасным formosa). Все творение излучается таким образом и является отражением или зеркалом Божественной красоты. Средневековый праздник света и цвета, кульминацией которого стали поэзия Данте, свидетельствует о неизменной силе этой идеи. В современную эпоху красота стала оспариваемым понятием в эстетике в том смысле, что некоторые теоретики считали ее необязательной и препятствием для восприятия более узких эстетических ценностей, таких как возвышенность, гармония, изящность, изысканность, привлекательность, элегантность и т.д.. Для других он остается центральной объединяющей концепцией, соответствующей удовольствию, получаемому от органов чувств или интеллектуального созерцания. Вещи почти любой категории (люди, элементы природы, а также геометрические фигуры и математические доказательства) могут быть красивыми, и их переживание как таковое сохраняет платоновские ассоциации с ценностью и добродетелью, а также с "откровением", постижением чего-то глубокого, так же сильно, как и в случае с ощущением удовольствия. Обнаружение того, как может существовать концепция, подверженная подобным ограничениям, и является темой работы Канта «Критика чистого разума».

КУБОФУТУРИЗМ — термин, примененный Малевичем к работам, которые он демонстрировал на выставках «Ослиный хвост» (1912 год) и «Мишень» (1913 год), в которых он объединил аспекты кубизма и футуризма, в частности фрагментацию форм кубизма и чувство механистичности. Этот термин подходит для некоторых работ Малевича указанного периода лучше, чем для остальных. Часто используется довольно нечетко для обозначения других аспектов русского искусства того периода, как в литературе, так и в живописи.

КУБИЗМ - Стиль и движение начала XX-го века в искусстве, и особенно в живописи, в котором художники отказались от перспективы с единственной точкой обзора и использовали простые геометрические формы, пересекающиеся плоскости и, позже, коллаж.

Л

ЛАТУННЫЙ ПРОФИЛЬ, ЛАТУННЫЙ ВИТРАЖ, СБОРКА НА ЛАТУНЬ - материал для соединения стекол между собой в технике мозаичного витража. Латунь — материал с высокой степенью жесткости, он плохо гнется и обладает высокой прочностью. Сборка на латунь — трудоемкий процесс, требующий высокой точности в подгонке деталей и самого профиля. В конце XIX – начале ХХ века он использовался обычно для сборки витражей в наддверных фрамугах и дверных филенках.

ЛИТОГРАФИЯ (от греч. «литос» — «камень» и «графо» — «пишу», «рисую») — гравюра на камне.

ЛИМОЖСКАЯ ЭМАЛЬ - школа художников по эмали, которая зародилась в Лиможе, Франция, в середине XII века и процветала до XIV века, используя технику выемки. Лимож стал главным центром церковной эмали, производя большое количество распятий, подсвечников и реликвариев для использования в церквях по всей Европе. В конце XV-го века и на протяжении XVI-го века Лимож был центром росписи эмали, создавая особенно тонкие работы в стиле маньеризма. В XIX веке широко подделывались все возможные лиможские эмали.

ЛУЧИЗМ - тип абстрактной или полуабстрактной живописи, практиковавшейся русскими художниками Натальей Гончаровой и Михаилом Ларионовым и несколькими их последователями примерно с 1912 по 1915 год и представляющий их собственную адаптацию футуризма. Лучизм увидел свет на Целевой выставке (Target) в Москве в 1913 году. В том же году Ларионов опубликовал манифест, заявив, что «лучизм - это синтез кубизма, футуризма и орфизма», а в картинах лучизма действительно есть что-то от фрагментации или дробления форм кубизма, динамичного движения футуризма и цвета орфизма. Этот стиль был связан с очень неясной теорией невидимых лучей, в некотором роде аналогичной «силовым линиям», которые постулировали футуристы. В ранних картинах лучистов основной предмет разбит на связки наклонных линий, но в более поздних линия полностью захватывает картину, так что нет заметной натуралистической отправной точки, и работа становится полностью абстрактной. Лучизм просуществовал недолго, поскольку и Гончарова, и Ларионов практически отказались от станковой живописи после того, как покинули Россию в 1915 году, и у них не было значительных последователей.

МАГИЧЕСКИЙ РЕАЛИЗМ - стиль живописи, популярный в Европе и США в период между 1920-ми и 1940-ми годами, ряд последователей работали и в 1950-х годах. Занимал положение где-то между сюрреализмом и фотореализмом. Фотографический реализм смешивался с плоскими тонами, неоднозначными перспективами и оригинальными сопоставлениями. Этот термин был введен историком искусства Фрэнком Ро в его книге Nach-Expressionismus: Magischer Realismus (Постэкспрессионизм: магический реализм, 1925).

МАСЛЯНАЯ ЖИВОПИСЬ — одна из живописных техник, использующая краски с растительным маслом в качестве основного связующего вещества.

МАСЛЯНЫЕ КРАСКИ — суспензии неорганических пигментов и наполнителей в олифах, изготовляемых из растительных масел с достаточно высокой способностью к высыханию или маслосодержащих алкидных смол. Масляные краски состоят из сухих пигментов и высыхающего масла. Например, может применяться масло семян льна, мака или масло грецких орехов.

МАТОВОЕ СТЕКЛО - непрозрачное бесцветное или цветное стекло с бархатистой поверхностью, которая получается в результате обработки кислотой (травлением) или песком под высоким давлением (пескоструйной гравировкой). Травление по такому стеклу выглядит как прозрачный узор на непрозрачном фоне.

МЕТАФОРА - фигура речи или образ, в которой слово, фраза или изображение применяется к объекту или действию, к которому они не применимы буквально. Впервые зарегистрированное в конце XV века, это слово дошло до нас через французский и латинский языки от греческой метафоры - metapherein - «передавать».

МОДЕРН — общий термин, ретроспективно применяемый к широкому спектру экспериментальных и авангардных тенденций. Как правило, любое движение или идеологическая атмосфера, особенно проявляющаяся в искусстве, литературе или архитектуре, которые поддерживают изменения, отказ от старого или традиционного и движение вперед. Точнее, верность идеям и идеалам Просвещения. Это настроение порождает противоположное движение постмодернизма.

МОЗАИЧНЫЙ ИЛИ НАБОРНЫЙ ВИТРАЖ - композиция из цветных, бесцветных или фактурных стекол, собранных на металлический профиль (свинцовый, латунный и т. п.).

МОРОЗ, МОРОЗНОЕ СТЕКЛО, МОРОЗНАЯ ФАКТУРА - листовое стекло с узорами, напоминающими заиндевевшее от мороза окно. Для создания такого эффекта на поверхность стекла наносится клей. При высыхании клей сокращается в объеме и отшелушивает от стекла тонкие пленки. На этом месте образуется матовый узор нерегулярного, всегда непредсказуемого рисунка. Фактура зависит от качества и толщины клеевого слоя, а также от режима сушки. В петербургской архитектуре XIX – начала ХХ века стекло «мороз» встречается редко.

МУРАНЕЗЕ - название фактуры на листовом стекле, популярной в петербургских витражах начала ХХ века. Представляет собой рельеф незначительной высоты с нерегулярным рисунком из элементов неправильной формы, напоминающих звездочку, цветок, или снежинку. В Петербурге использовалось как в витражах, так и как для декоративного остекления окон. В последнем случае фактурное стекло вставлялось в оконный переплет как обычное оконное. Выпускалось разных цветов.

НАТУРАЛИЗМ - искусство, в котором художник представляет предметы такими, какие они есть, а не стилизованно.

НАТЮРМОРТ - картина, рисунок или фотография неодушевленных предметов. Хотя натюрморты можно найти в доклассическом, классическом и ренессансном искусстве, только в XVII веке эта форма была признана отдельным жанром. В Европе это слово переводилось по-разному: во Франции vie coye («тихая жизнь»), затем "мертвая природа"; в Италии натура морта; в Германии Stilleben; в Испании bodegón (в честь постоялых дворов и таверн, для которых они были написаны); в Нидерландах - stilleven.

НАЦВЕТ, СТЕКЛО С НАЦВЕТОМ - двухслойное (или более) стекло, состоящее из основного бесцветного и более тонкого накладного цветного стекла. Получается методом сплавления в муфельной печи. Гравировка или травление на таком стекле дает эффект прозрачного рисунка на цветном фоне. Используется обычно в декоративном остеклении, будучи вставленным прямо в ячейки рамы, создает эффект ажурного рисунка в окне.

НЕОПЛАСТИЦИЗМ - термин, введенный голландским художником Питом Мондрианом (1872–1944) для описания разработанного им строго геометрического абстрактного искусства, которое, как он утверждал, было «денатурализовано», освобождено от обязанности натуралистического изображения. Он ограничил элементы графического дизайна прямой линией и прямоугольником, а также основными цветами вместе с белым, черным и серым.

НЕОПРИМИТИВИЗМ - движение или направление в русской живописи начала ХХ века, в котором влияния западного авангарда намеренно грубо сочетались с чертами крестьянского искусства, лубками (яркими народными гравюрами) и другими аспектами художественного наследия России. Неопримитивизм в России отличался тем, что он был самостоятельным движением, а не одним из аспектов более мощного течения, как это было с экспрессионизмом, фовизмом и кубизмом. Основными выразителями неопримитивизма были Наталья Гончарова и Михаил Ларионов, а название ему дал Александр Шевченко в своей книге, опубликованной в 1913 году - "Неопримитивизм: его теория, его возможности, его достижения". Взгляды Шевченко были крайне националистическими, основанными на однозначно антиевропейском видении России. Он писал: «Россия и Восток были неразрывно связаны со времен татарских нашествий, и дух татар, дух Востока встроен в нашу жизнь» (Харрисон и Вуд). Это стремление к национальному было повторено в манифестах «Ослиный хвост» и «Мишень» и привело Ларионова и Гончарову к разрыву с «Бубновым валетом» на том основании, что группа была слишком рабски ориентирована на французскую живопись. Художники, находившиеся под влиянием идей неопримитивизма: Давид Бурлюк, Марк Шагал, Павел Филонов и Казимир Малевич. Движение повлияло и на русских поэтов, например, Владимира Маяковского, в выборе крестьянских тем или использовании преднамеренных архаизмов, неправильного написания и других отклонений от стандартного использования лексики.

НЕОРЕАЛИЗМ - любой пример возрождение реализма в художественной литературе, особенно в романах и рассказах, описывающих жизнь бедноты в современной обстановке. Этот термин в большей степени ассоциируется с доминирующей тенденцией итальянской фантастики 1940-х и 1950-х годов, ярче всего прослеживающейся в произведениях группы писателей во главе с Чезаре Павезе, Альберто Моравиа и Элио Витторини, а также с параллельным движением в итальянском кино того же периода, возглавляемым Роберто Росселлини и Витторио де Сика.

НОВАЯ ВОЛНА (Nouvelle Vague) - движение в кино, или эпоха во Франции в конце 1950-х - начале 1960-х годов. «Новая волна», также известная как «Французская новая волна», испытала влияние итальянского неореализма и подобно ему восстала против преобладающей национальной тенденции к созданию высокобюджетных литературных адаптаций и костюмированных драм. Термин Nouvelle Vague был придуман редактором L'Express Франсуазой Жиру для описания зарождающейся молодежной культуры того периода. Преобладающая связь движения "Новая волна" с кино возникла из популярности таких фильмов, как «Et Dieu créa la femme» («И Бог создал женщину», 1956), режиссером которого был 28-летний Роже Вадим. Nouvelle Vague являлась высокоинтеллектуальной кинематографической формой, и многие из ее самых важных режиссеров были кинокритиками, писавшими для Cahiers du cinéma. Они воспользовались спросом на jeune cinéma (молодое или юношеское кино). Среди них можно назвать такие имена как Клод Шаброль, Жан-Люк Годар, Жак Риветт, Эрик Ромер и Франсуа Трюффо. Не являясь отчетливо политическим, Nouvelle Vague, тем не менее, весьма критически относился к культуре потребления, которая начала доминировать во французской повседневности того времени. Представители движения стремились снимать фильмы, не соответствующие безопасным коммерческим формулам мейнстрима. "Новая волна" покончила со стандартными повествовательными траекториями и вместо этого сосредоточилась на неоднозначных перипетиях человеческих отношений, которые в реальной жизни не имеют четкого начала, середины или конца. Движение совпадает с ростом авторского кино. Режиссеры Nouvelle Vague придерживались идеи, что фильмы могут иметь авторский почерк и не должны быть анонимными произведениями масскульта.

ОПАЛОВОЕ СТЕКЛО, ОПАЛЕСЦЕНТНОЕ, СТЕКЛО ТИФФАНИ - вид непрозрачного цветного стекла с различными декоративными эффектами, полученными в процессе производства. Это стекло имеет разные оттенки цвета и разную степень прозрачности в одном листе. Впервые использовано в XIX веке Джоном Ла Фаржем. На коммерческую основу производство опалового стекла поставил Луис Комфорт Тиффани, поэтому за этой группой стекол закрепилось имя Тиффани. В петербургских витражах это неоднородное стекло со сложными переливами цвета используется в небольших количествах: в изображении цветов, зелени, как вкрапления в узловых местах композиции.

ОПОРНАЯ ПОДЛОЖКА, ОПОРНОЕ СТЕКЛО - обычное оконное стекло, которое вставлялось в ячейку рамы рядом с витражным полотном, защищая его от повреждений. Служило также поддержкой для больших витражных модулей, собранных на свинцовый профиль. Свинец — материал гибкий, поэтому большие и тяжелые фрагменты витражей могут провисать и деформироваться без дополнительной поддержки.

ОРФИЗМ - изначально мистическое учение в Древней Греции и Фракии, связанное с именем мифического поэта и певца Орфея. В современном искусстве этим названием Робер Делоне обозначил свои, вышедшие за рамки кубизма, эксперименты с формой.

ОРДЕР (от лат. ordo - «ряд», «порядок») - сочетание вертикальных несущих опор (колонн, столбов) и горизонтальных несомых частей (антаблемента) архитектурной конструкции, их строение и художественное оформление.

ОСЛИНЫЙ ХВОСТ - название выставки, организованной в Москве в 1912 году художниками Натальей Гончаровой и Михаилом Ларионовым после того, как они отмежевались от группы "Бубновый валет" в 1911 году. Они обвинили эту группу в том, что она подвержена иностранным влияниям, и выступили в поддержку национальное русское искусство. Ларионов и Гончарова писали в «неопримитивистской» манере, основанной отчасти на иконописи и крестьянском искусстве. Название выставки отсылает к инциденту 1910 года, когда три картины, нарисованные кистью, привязанной к хвосту осла, были показаны в Salon des Indépendants на выставке без жюри в Париже (трюк, придуманный журналистом, чтобы высмеять современное искусство: картины были вывешены как произведения вымышленного «Боронали», анаграмма алиборона, осла). Московская выставка вызвала протест общественности, потому что некоторые из представленных картин были посвящены религиозной тематике. Критики сочли настолько непочтительным показывать религиозные произведения под таким заголовком, что полиции приказали убрать несколько картин. Гончарова и Ларионов представили их позднее в 1913 году на Целевой выставке.

ПАННО (франц. panneau) — изображение (живопись, мозаика, рельеф) для украшения стен, потолков.

ПАСТЕЛЬ (франц. pastel) — цветные карандаши из красочного порошка без оправы; рисунок или живопись, выполненные ими.

ПИРАМИДКА - объемный элемент в форме пирамидки.

ПОРТАЛ (от лат. porta — «ворота») — архитектурное оформление входа в здание.

ПОРТРЕТ - изображение конкретного человека или группы людей (групповой портрет). В портрете для художника важно передать индивидуальные черты человека. Но и постараться разгадать его внутренний мир, психологию и характер. Существуют портреты парадные (репрезентативные) и камерные. В парадном портрете человека обычно изображают в полный рост, часто на фоне пейзажа и архитектуры. Он представлен в торжественной, праздничной обстановке. В камерном портрете модель показана по пояс, по грудь или по плечи, часто на нейтральном фоне. Бурное развитие портретного искусства в Европе происходило одновременно в XV в. в Нидерландах и в Италии.

ПОСТИМПРЕССИОНИЗМ - термин, впервые введен английским художником и критиком Роджером Фраем (1866–1934), организовавшим выставку «Мане и постимпрессионисты» в галереях Графтон в Лондоне в 1910–1911 годах. Как следует из названия, термин, используется для описания событий, возникших после импрессионизма. Неточность такого обобщающего термина при всей его несомненной полезности демонстрируется широким спектром достижений импрессионизма: квазинаучным исследованием цвета Сёра и неоимпрессионистами; структурированным исследованием пейзажа Сезанна, в котором заложены основы кубизма; причудливая, выразительная манера письма Ван Гога; плоский цветной символизм Гогена и его последователей.

ПРИМИТИВИЗМ — приятие и энтузиазм по отношению к примитивному искусству, к которому обычно относят искусство Африки и островов Тихого океана. Западные художники демонстрировали особый интерес к этому типу этнического искусства с 1905 по 1935, начиная с фовистов, кубистов и Die Brücke, которые включали элементы примитивного искусства в собственное творчество. Это, в свою очередь, привело к более глубокому изучению примитивного искусства как антропологами, так и историками искусства.

ПРИТЧА - простая история, используемая для иллюстрации морального или духовного урока, изложенного, к примеру, Иисусом в Евангелиях. Записанное со среднеанглийского, это слово происходит через старофранцузский язык от церковного латинского значения «дискурс, аллегория», латинского parabola - «сравнение», греческого - parabolē «размещение бок о бок, приложение». Истории, рассказанные духовными учителями, часто сопровождаются образными заголовками, раскрывающими предмет повествования. Например, притча о сеятеле.

ПУРИЗМ - движение во французской живописи, пропагандирующее искусство ясности и объективности, созвучное веку машин. Его основателями и единственными представителями были Амеде Озенфан и Ле Корбюзье, которые встретились в Париже в 1918 году. Развивалось до 1925 года. Рассматривая как кубизм - «беспокойное искусство смутного времени» - превращается в искусство украшения, они расценивали свое объединение как «кампанию по восстановлению здорового искусства», направленную на то, чтобы «привить художникам дух времени». Они придавали большое значение «урокам, присущим точности машин», и считали, что эмоции и выразительность должны быть строго исключены из искусства, за исключением красоты функциональной эффективности - «математического лиризма», который является правильным ответом на хорошо ... составленную картину. Их характерные работы - натюрморты - спокойные, ясные, почти схематично плоские и безлично законченные. Несмотря на антиэмоциональность функционалистского мировоззрения, Озенфан и Ле Корбюзье защищали пуризм с миссионерским пылом и догматической уверенностью в своей книге Après le Cubisme (После кубизма, 1918) и других работах. Тем не менее, они, казалось, осознавали, что их искусство представляет собой нечто вроде тупика с точки зрения живописи, и перешли к более свободным стилям. Основное продолжение движения можно найти в архитектурных работах и теориях Ле Корбюзье и в более общем плане в области дизайна, где есть некоторое родство с современными идеалами Баухауза.

РАКУРС — слово произошло от фр. "ракурсир", что значит "укорачивать". И означает иллюзорное сокращение размеров и формы при удалении от глаза.

РАСПИСНОЙ, ЖИВОПИСНЫЙ ПЕЙЗАЖ — роспись красками по бесцветному или цветному, гладкому или фактурному стеклу. Бывает роспись обжиговая — «горячая» и безобжиговая — «холодная». Роспись обжиговая создается методом закрепления росписи высокотемпературным обжигом в печи. В состав красок такой живописи входит легкоплавкий флюс, краска накрепко приплавляется к стеклу, создавая очень прочное изображение, практически не подверженное истиранию с поверхности. Безобжиговая — менее прочная роспись, наносится на стекло «холодным» способом, без обжига.

РАСТИТЕЛЬНЫЙ, ФЛОРАЛЬНЫЙ — тип рисунка, изображает формы растительного мира, в том числе стилизованных, на грани узнаваемости.

РЕАЛИЗМ (от позднелатинского realis - вещественный) - художественный метод (направление) в искусстве, характеризующийся изображением социальных, психологических, экономических и прочих явлений, максимально соответствующий действительности.

РИФЛЕНОЕ СТЕКЛО — стекло с волнистой поверхностью, с прямыми параллельными бороздками. Часто использовалось для создания фонов в витражах. В петербургской архитектуре встречаются стекла с расстоянием между бороздками в 10 мм. шириной и 2,5 мм. шириной (мелкорифленое стекло).

РОКОКО — стиль в европейском искусстве второй четверти и середины XVIII века. Живопись стиля рококо (или рокайля) отличают асимметрическая композиция, лёгкие светлые краски, легкомысленные сюжеты, преимущественно светские и любовные, изящные персонажи.

РЮМОЧНАЯ ПЛИТКА, РЮМОЧНЫЙ ПЯТАК — стеклянный кружок с радиальными линиями от следов вращения, с утолщением в центре. Напоминает основание рюмки, отчего происходит название. Используется как декоративный элемент в наборных мозаичных витражах. Устаревшее название — «стёкла с пупками».

САНГИНА - (французское sanguine), 1) карандаши без оправы, красно-коричневых тонов (из каолина и окислов железа). 2) Техника рисунка с помощью сангины; отличается живописностью, разнообразным по толщине и плотности штрихом. Известна с эпохи Возрождения.

СВИНЦОВЫЙ ПРОФИЛЬ (СВИНЦОВАЯ ПАЙКА, СБОРКА НА СВИНЕЦ, СВИНЦОВО-ПАЕЧНЫЙ ВИТРАЖ) — самый распространенный материал для соединения стекол между собой в технике мозаичного витража. Свинцовый профиль имеет Н-образную форму (П-образную в местах примыкания к переплету), в пазы вставляется край стекла. Для соединения элементов межу собой используется точечная пайка свинцово-оловянным припоем. Подавляющее большинство петербургских витражей конца XIX – начала ХХ века — свинцово-паечные.

СИМВОЛ — буква или знак, которые используются для обозначения чего-то еще, что может быть операцией или отношением, функцией, числом или величиной.

СИСТЕМАТИЗМ — основанная художниками Дмитрием Гаевым-Орловым и Андреем Верещагиным изобразительная практика, основанная на простейших геометрических фигурах. Призвана иллюстрировать торжество системных закономерностей природы.

СТАНКОВАЯ ЖИВОПИСЬ — разновидность живописи, которая, в отличие от монументальной, не связана с архитектурой, имеет самостоятельный жанр. Произведения станковой живописи (картины) можно переносить из одного интерьера в другой, показывать в других странах. Термин "станковая живопись" перешел от станка (мольберта), на котором создаются картины.

СУПРЕМАТИЗМ — русское течение абстрактного искусства, созданное Казимиром Малевичем. Художник утверждал, что начал создавать супрематические картины в 1913 году, но придумал название и официально провозгласил идеалы движения в 1915 году. Его супрематические картины являются наиболее радикально чистыми абстрактными работами того времени, поскольку он ограничился основными геометрическими формами - квадрат, прямоугольник, круг, крест и треугольник, а также узким диапазоном цветов. Эти тенденции достигли апогея в серии его картин, отображающих белый квадрат на белом фоне (около 1918), после чего Малевич объявил о конце супрематизма. Духовные идеи, которые он пытался воплотить в супрематизме, трудно обобщить, поскольку его сочинения часто расплывчаты и мистичны: он провозглашал, что «супрематисты сознательно отказались от объективного представления своего окружения, чтобы достичь вершины «разоблачения». «Искусство - это та точка зрения на жизнь, которая пропущена через призму чистого художественного чувства». Несмотря на его желание отделить чистое абстрактное искусство, некоторые художники применяли супрематический дизайн к функциональным объектам, таким как керамика и текстиль, и работы Малевича какое-то время оказывала влияние даже на художников с научным складом ума, таких как Родченко.

ТЕМПЕРА - ит., от tempera, всякая жидкая смесь для сухих красок. Род живописи красками, растертыми на яичном желтке. Другие значения:

1. мн. нет. Краски, растертые на яичном желтке или на смеси клеевого раствора с маслом и разбавляемые водой. Художник работал темперой.

|| Ср. акварель, гуашь, пастель, сангина.

2. Картина, написанная такими красками. На стене — несколько темпер и акварелей.

|| Ср. акварель, гуашь, пастель, сангина.

ТАШИЗМ — разновидность Art Informel. Представляет собой стремление выразить стихийность, бессознательность творчества в динамике пятен ( (французское - tache, "пятно") или объёмов. Отличается спонтанной и размашистой изобразительной манерой.

ТРАВЛЕНИЕ, ТРАВЛЕНОЕ СТЕКЛО, ТРАВЛЕНЫЙ ВИТРАЖ — техника создания рисунка на гладком бесцветном или цветном стекле, иногда матированном, с помощью плавиковой кислоты. Выглядит как блестящий или, наоборот, матовый однотонный рисунок. Использовалось как дополнение к сложным витражным композициям; встречается как самостоятельный тип декора, особенно на небольших площадях, например, над входными дверями, в филенках мебели и квартирных дверей, в небольших световых окошках.

УРОДСТВО - тема менее обсуждаемая в эстетике, чем красота, но также заслуживающая внимания. Этому служит ряд причин. Во-первых, проблема уродства имеет этические и политические последствия, поскольку окружение уродством, очевидно, становится травмой или вредом и может нуждаться в этическом и политическом вмешательстве. Во-вторых, важно, что может существовать эстетическая «неценность», или, виды созерцания, характерные для эстетического отношения к какому-либо объекту, и которые не являются приятным вознаграждением, а иногда являются прелюдией к возникновению чувства отвращения или разочарования.

УТИЛИТАРИЗМ — принцип, согласно которому любой феномен культуры рассматривается сквозь призму пользы или выгоды, получаемой при его производстве и употреблении.

ФАКТУРА — в искусстве это слово имеет разное значение. Так, мы говорим об особенностях художественной техники, т.е. приемов обработки поверхности (как именно ведет кисть, перо, карандаш художник, как сечет, режет или лепит скульптор). Во втором значении фактура означает особенность отделки или строения поверхности какого-нибудь материала - разных сортов дерева, ткани, меха, пуха и других.

ФАКТУРНОЕ СТЕКЛО (СТЕКЛО С ФАКТУРОЙ) — цветное и бесцветное стекло с рельефным узором на поверхности. Рельеф образуется в результате прокатки горячего стеклянного листа в процессе производства валиками с рельефом. Фактура бывает односторонней и двусторонней. В петербургских витражах используется множество видов фактурных стекол бесцветных и разных цветов.

ФАЛЬКОНЬЕ (СТЕКЛЯННЫЕ КИРПИЧИ ФАЛЬКОНЬЕ, СТЕКЛОБЛОКИ ФАЛЬКОНЬЕ) — объемные стеклянные элементы, изготовленные методом выдувания в форму и запаивания их при высокой температуре. Изобретены в 1880-е годы швейцарским инженером Гюставом Фальконье. В России выпускались многими заводами. Блоки производили разных форм, с рельефом на поверхности, иногда разных цветов. В Петербурге чаще всего встречаются стеклоблоки шестигранной формы. Они использовались для заполнения оконных проемов, перегородок в фабрично-заводских, общественных сооружениях, реже в жилых домах. Иногда их присутствие в окнах нежилых помещений следует изначальному архитектурному проекту; часто жильцы самостоятельно устанавливали их в пробитых окнах на брандмауэрах зданий.

ФАРФОР — прекрасная керамическая посуда, которую обжигают при очень высокой температуре для остекловывания глины.

ФАЦЕТ (ФАЦЕТНОЕ СТЕКЛО, ФАЦЕТНЫЙ ВИТРАЖ ИЛИ ФАЦЕТИРОВАННЫЙ) — стекло со скошенной под углом полированной кромкой (фацетом), которая идет по периметру стеклянного элемента. Фацетные стекла могут использоваться как фрагменты витражной композиции. Небольшие витражи в световых окнах над дверями могут быть полностью собраны из стекол с фацетом. Блестящая кромка непредсказуемо преломляет и отражает свет, создает разноцветные блики.

ФИГУРАТИВНЫЙ — тип рисунка с изображением человеческих фигур, мифологических персонажей, животных.

ФОВИЗМ - скоротечный, но влиятельный стиль живописи с ярким экспрессионистским и искусственным использованием цвета, который процветал в Париже с 1905 года. Название происходит от французского fauvisme, «дикий зверь». Название произошло от замечания французского искусствоведа Луи Вокселя в Салоне 1905 года; наткнувшись на статую в стиле кватроченто среди работ Матисса и его соратников, он, как известно, сказал: «Donatello au milieu des fauves!» («Донателло среди диких зверей»).

ФОНАРЬ - здесь застеклённый или имеющий несколько окон выступ в стене здания.

ФОТОМОНТАЖ — термин происходит от техники комбинирования или наложения фотографических изображений, взятых из разных источников, с целью создания новых изобразительных идей и взаимосвязей. Активно применялся в авангардных кругах 1920-х и 1930-х годах модернистскими дизайнерами, такими как Ласло Мохоли-Надь, Герберт Байер и Эдвард Макнайт Кауффер, а также в откровенно политической критике нацистского режима Германии Джоном Хартфилдом.

ФРАМУГА — горизонтальная верхняя часть окна или дверного проема. В петербургской архитектуре обычно «глухая», без механизма открывания.

ФРЕСКА — настенная живопись по сырой штукатурке, как правило, применялась для росписи храмов или дворцовых сооружений.

Пьеро де ла Франческо. Встреча царя Соломона
с царицей Савской. 1452 -1466 годы.
Фреска. Церковь Сан-Франческо в Ареццо, Италия

ФРИЗ (франц. frise) — декоративная композиция (изображение или орнамент) в виде полосы на стене, ковре, паркете и т. д. В архитектуре - средняя часть горизонтального элемента, расположенного на колоннах под фронтоном. В более широком значении - любая удлиненная поверхность в виде полосы, ленты.

ФРОНТОН — треугольное пространство между двумя скатами крыши. Обычно фронтон украшали скульптурой.

Восточный фронтон Парфенона, 438–432 года до н. э.

ФУРНИТУРА ОКОННАЯ И ДВЕРНАЯ — ручки, петли, задвижки и иные запорные устройства, угловые накладки, другой крепеж, дверные именные таблички, звонки.

ФУТУРИЗМ — итальянское авангардное художественное движение, зародившееся в 1909 году, превозносило динамизм современного мира. Футуризм был литературным по своему происхождению, но большинство его основных представителей были художниками. Движение также охватывало скульптуру, архитектуру, музыку, кино и фотографию. Первая мировая война положила конец движению как ведущему, но в Италии футуризм сохранял свое значение до 1930-х годов и имел сильное влияние в ряде других стран. Основателем и главным теоретиком футуризма был итальянский писатель Филиппо Томмазо Маринетти (1876–1944), а основными представителями были художники Балла, Боччони, Карра, Руссоло и Северини. Цель движения была изложена в различных манифестах (в том числе два в живописи (оба 1910 года) и один в скульптуре (1912 года), и заключалась в том, чтобы порвать с прошлым и его академической культурой и воспеть современные технологии, их динамизм и мощь. В стремлении разработать визуальную идиому для выражения своей концепции, художники-футуристы первоначально находились под сильным влиянием течения, в котором формы разбиваются на небольшие цветовые пятна, безукоризненно демонстрирующие сверкающие эффекты света или размытия, вызванного сильным освещением или скоростью передвижения. Однако с 1911 года часть художников - под влиянием кубизма - начала использовать фрагментированные формы и множественные точки зрения, зачастую подчеркивая чувство движения за счет резких диагоналей. Сюжеты художников-футуристов, как правило, брались прямо из повседневной городской жизни, и часто они были политическими по своим намерениям, но иногда их творчество приближалось к абстракции. Основатель движения Маринетти обладал огромным даром к рекламе (подкрепленным значительным унаследованным им богатством), а футуризм пропагандировался им не только посредством выставок, но также с помощью лекций, пресс-конференций и различных художественных трюков, привлекающих внимание, которые сегодня называют инсталляциями и художественными акциями. Активная самореклама футуристов возымела широкое влияние на общественность в период непосредственно перед Первой мировой войной и во время нее. Стилистическое влияние футуристов очевидно в работах вортицистов и Невинсона в Англии, в творчестве Марселя Дюшана во Франции и Джозефа Стеллы в США. Использование же провокационных манифестов и других шокирующих рекламных приемов наиболее активно применяли дадаисты. За пределами Италии в наибольшей степени именно в России футуризм оказал наибольшее влияние на культурную среду, хотя между движениями в двух странах были существенные различия: русский футуризм был выражен как в литературе и театре, так и в изобразительном искусстве, и сочетал в себе современные идеи с интересом к примитивизму. В русской живописи, футуризм оказал особое влияние на лучизм, который пережил своей расцвет c 1912 по 1914 год.

ХАЙ-ТЕК — термин от английского выражения "высокие технологии". Течение в архитектуре второй половины XX в. Основано на возможности применения новых материалов - полированной стали, стекломасс, полимеров. Часто не ставит себе задачей скрывать конструкцию здания и обыгрывает обычно скрываемые коммуникации в качестве эстетических элементов.

Р. Роджерс, Р. Пьяно. Центр Помпиду.
1972-1978 годы. Париж, Франция

ХЭППЕНИНГ (англ. happening — случающееся, происходящее) — разновидность акционизма, наиболее распространенного в авангардистском искусстве 60—70-х годов. Хэппенинг развивается как событие, скорее спровоцированное, чем организованное, однако инициаторы действия обязательно вовлекают в него и зрителей. Хэппенинг возник в конце 50-х годов как форма театра. В дальнейшем организацией хэппенинга чаще всего непосредственно в городской среде или на природе занимаются художники. Они рассматривают эту форму как род движущегося произведения, в котором окружающая среда, предметы играют не меньшую роль, чем живые участники акции. Действие хэппенинга провоцирует свободу каждого участника и манипуляцию предметами. Все действия развиваются по предварительно намеченной программе, в которой, однако, большое значение отводится импровизации, дающей выход различным бессознательным побуждениям. Хеппенинг может включать элементы юмора и фольклора. В хэппенинге ярко выразилось стремление авангардизма к слиянию искусства с течением самой жизни.

ЦАРЕВИЧ — ювелирное яйцо, одно из пятидесяти двух императорских пасхальных яиц, изготовленных фирмой Карла Фаберже для русской императорской семьи. Яйцо было создано по заказу Николая II в 1912, который подарил его своей жене Александре Фёдоровне на Пасху 1912 года. В настоящее время ювелирное пасхальное яйцо Фаберже «Царевич» хранится в художественном музее Виргинии, Ричмонд, США.

ЦАРИЦА ВАЗ — большая колыванская ваза (иногда называемая в популярных источниках «царицей ваз») из зелёно-волнистой яшмы — произведение камнерезного искусства, экспонирующееся в Государственном Эрмитаже. Вес каменного изделия составляет 19 тонн. Высота вазы с пьедесталом - 2,57 м, большой диаметр составляет 5,04 м, а малый — 3,22 м. Это самая большая ваза в мире.

ЦАРСКАЯ БАШНЯ — наиболее молодая и небольшая башня Московского Кремля, архитектор не известен. Её возвели в 1680 году во время реконструкции Кремля, когда остальные башни были дополнены шатрами, по сути эта башня является теремным шатром

ЦАНГОВЫЙ КАРАНДАШ (механический карандаш) — инструмент в виде стержня, применяемый для письма, рисования, черчения, в целях удобства, пишущий стержень карандаша вставляется в специальную оправу. Создание механического карандаша было вызвано тем, что большая часть, составляющая простой карандаш, уходит в отходы при его заточке. Это натолкнуло американца Алонсо Таунсенда Кросса на создание в 1869 году механического карандаша. Основное достоинство их — они не требуют заточки.

ЦИВИЛИЗАЦИЯ — определенная ступень развития общества, его материальной и духовной культуры.

ЦВЕТ — кто рисует радугу? После дождя в воздухе сохраняются мельчайшие капли воды, влаги. Солнечный свет проникает сквозь каждую, как через линзу. И расходится на составные части: из белого прозрачного цвета рождаются веселые цвета - красный, оранжевый, желтый, зеленый, голубой, синий, фиолетовый. Физики и художники называют этот весёлый набор скучным словом спектр. Запомнить порядок цветов в радуге легко, если заучить фразу: "Каждый охотник желает знать, где сидит фазан". А потом использовать первые буквы всех её слов. Оказывается, остальные цвета, которые доступны для нашего видения, получаются при смешивании этих цветов.

Цветовой круг

Удивительно, что и четыре из семи цветов радуги тоже получаются из "смеси" всего лишь трех остальных её красок - красной, синей и жёлтой. Они называются основными цветами. Расположим цвета радуги по кругу. Противоположные участки создадут дополнительные цвета. Те цвета, которые расположены рядом друг с другом, - родственные. Если дополнительные цвета поместить на рисунке рядом, они усилят друг друга. Но при смешении их получится серо-бурый цвет. Родственные цвета, наоборот, при близком соседстве ослабляют друг друга. Но зато при смешивании дают различные оттенки переходного цвета. Цвета делят также на теплые и холодные.

ЧЕШУЯ — название рисунка наборного фацетного витража, обычно на латунном профиле и как правило в наддверных фрамугах, собранного из одинаковых элементов, закругленных сверху, напоминающих своим видом рыбную чешую.

ЧИСЛА ФИБОНАЧЧИ — математический ряд, который получается путем сложения двух предыдущих элементов ряда, как в 1, 2, 3, 5, 8, 13, 21 и т. т. Переплетенные спирали, встречающиеся во многих структурах растений, таких как расположение семян в подсолнечнике, или чешуйки ананаса, словно описаны этим рядом чисел. Ряд чисел был открыт итальянским математиком Леонардо Фибоначчи (1180 - 1250), который внес значительный вклад в процесс введения индо-арабских цифр в Европе. Фибоначчи жил в Пизе.

ШАБАЛЫТ БУТА (азерб. Şabalıt buta) — азербайджанские ворсовые ковры, входящие в карабахскую группу Карабахского типа. Ковры «Шабалыт бута» относятся к Карабахским коврам сложной композиции. Основными центрами производства ковров «Шабалыт бута» были Джебраил, Агдам и Мугань. В более ранний период ковры такого же рисунка ткались в ковроткацких пунктах, расположенных в Иранском Азербайджане, но они были грубее карабахских. Большой популярностью пользовались шёлковые ковры «Шабалыт бута», сотканные в Джебраиле. Серединное поле ковра покрывают узоры бута, обращённые влево и вправо. Художественное качество ковра определяется расстоянием между бута. На серединном поле ковра, на которых бута расположены плотнее, смотрятся лучше, чем ковры с композицией из более редких бута. Также встречаются ковры «Шабалыт бута», серединное поле которых заполняют «готазлы бута» («бута с кисточкой») и «эйри бута» («кривая бута»).

ШАГРЕНЬ (фр. chagrin, от итал. zigrino, по-видимому от тюркского sagri, «спина лошади») — кожа с зернистыми бугорками, выделываемая из шкуры животных. По аналогии шагренью называют поверхности, по виду похожие на такую кожу: особого рода бумагу и цветной коленкор, употребляемые в переплётном деле, шершавую отделку стен, дефекты лакокрасочного покрытия. В русский язык слово вошло из французского в XVIII веке. Окрашивалась чаще в зелёный цвет. Разновидность шагрени — рыбья кожа «галюша́» (фр. galuchat) — из сырых кож акулы или ската, которые имеют природную шероховатость.

ШЕДЕВР — образцовая работа, которую выполняли подмастерья, чтобы получить звание мастера.

ШКОЛА — это не только учебное заведение. В искусстве школа означает единство, преемственность традиций и методов. В искусстве школа означает единство, преемственность традиций и методов. а еще школа - направление. Можно говорить о национальной, стилистической, концептуальной (т.е. основанной на определенной идее) школах. Иногда это понятие применяется по отношению к искусству географической области или города (если оно отличается самобытностью или общими чертами в какой-либо период времени; например, "венецианская школа", "московская школа"). Также школой называют художников, связанных общими стилистическими особенностями (школа Фонтенбло, Строгановская школа), а также последователей и учеников мастера (например, школа Рембрандта).

ЩЕЛЕВАЯ ФОТОГРАФИЯ (в иностранных источниках стрип-фотография) — техника фотографии, позволяющая создавать двумерное изображение последовательной регистрацией одномерных участков снимаемых объектов через узкую щель. В отличие от традиционной фотографии, одновременно регистрирующей кадр целиком, в щелевой его соседние участки записываются в разные моменты времени. Технология нашла широкое применение в спортивных фотофинишерах и высокоскоростной съёмке, а также для получения развёрток поверхности предметов, например музейных экспонатов цилиндрической формы. Принцип щелевой фотографии также может использоваться при комбинированных съёмках в кинематографе, и в качестве художественного приёма в фотоискусстве.

ЩИПЕЦ — в архитектуре — островерхий фронтон, типичный для средневековых зданий Центральной и Северной Европы. Образуется на торцовой стене от крутых скатов высокой кровли. В отличие от обычного треугольного фронтона классической архитектуры не отделён снизу горизонтальным карнизом и является, таким образом, частью фасада здания. В готической архитектуре щипцы бывают самой разнообразной формы, но их следует отличать от вимпергов (треугольных наверший над оконным или дверным проёмом) и габлей (ст.-франц. gable) остроконечных фронтонов иного происхождения.

ЩИТОДЕРЖАТЕЛЬ — элемент герба, представляющий собой фигуру, человеческие, звериные или фантастические фигуры, помещающиеся по сторонам гербового щита, который они как бы несут или держат, стоя возле или позади него. Подобный обычай в геральдике произошёл от настоящих щитодержателей, которые при турнирах обязаны были носить за рыцарем шлем и его щит. Однако весьма рано вместо фигур воинов, великанов и т. п. в число щитодержателей стали вводить зверей и фантастические фигуры. Они должны были символизировать те духовные силы, которые поддерживали или способствовали успеху гербовладельца. Начало восходит к XIV веку, и с этого времени щитодержатели довольно часто встречаются на печатях и гербовых изображениях.

ЩУСЕВСКИЙ МУЗЕЙ — музей архитектуры имени Алексеея Щусева, музей истории архитектуры в Москве. С 1949 года носит имя архитектора Алексея Щусева. Открытие состоялось в 1964 году после объединения Государственного музея русской архитектуры и музея Академии архитектуры СССР. С 1991 года коллекция располагается в доме Талызина на Воздвиженке, памятнике истории и архитектуры — объекте культурного наследия народов России федерального значения

Вилла Капанци в Салониках.
Эклектика

ЭКЛЕКТИКА — от греческого слова "эклектикос" (выбирающий) - это соединение разнородных художественных элементов.

ЭКСПРЕСИОНИЗМ — стиль живописи, музыки или драмы, в котором художник или писатель стремится выразить свои эмоциональные переживания, а не впечатления от внешнего мира. Экспрессионистам свойственно отвергать традиционные идеи красоты или гармонии и использовать искажения, преувеличения и другие искусственные приемы, чтобы подчеркнуть и выразить внутренний мир эмоций.

ЭМАЛЬ — разновидность непрозрачного или полупрозрачного стекловидного материала, используемого для украшения металлических конструкций путем сплавления покрытия с поверхностью металла. Похожее на стекло прочное покрытие, которое наносят на твердую основу. Для прочности его обжигают.

Д.И. Евреинов. Портрет графа
А.С. Строганова. 1806 год. Эмаль.
Государственный
Эрмитаж, Санкт-Петербург.

Эмаль бывает прозрачной и разноцветной. Эмаль на металле известна в Древнем Египте, на Крите, в Древней Греции и странах Востока.

ЭРКЕР — выступающая часть здания полукруглой или многогранной формы.

Эркер

ЭРКЛЕЗ — околотая глыбка литого стекла, похожа на горный хрусталь, бывает разных цветов.

ЭСТЕТИКА (греческое чувственное восприятие) - Кант воспроизводит древнегреческую традицию, согласно которой всё, что касается чувственного восприятия, можно назвать эстетическим. Баумгартен ограничивал это слово восприятием эстетических свойств или ценностей.

ЮВЕЛИРНОЕ ИСКУССТВО (через голландск. juwelier, ст.-франц. joël от ср.-лат. jocellum — "драгоценность" от лат. jocus — "шутка, забава, украшение") — разновидность декоративного искусства, художественных ремесел, предметом которых является изготовление миниатюрных украшений, дорогих, изысканных вещей из драгоценных и полудрагоценных материалов.

ЯРКОСТЬ (от ярый; др.-русск. яръ; греч. austeros — "острый, едкий, жгучий"; праслав. jarъ — "огненный, ярый, неистовый") — качество цветового или хроматического тона, которое определяется соединением насыщенности и светлоты. Определяется способностью поверхности отражать падающие на нее лучи света (греч. lampotes — "блеск, сияние"). Так, например, темные тона — синий, фиолетовый — имеют зрительную глубину и, следовательно, обладают значительной насыщенностью; светлые — желтые, оранжевые, напротив обладают меньшей глубиной и насыщенностью, но большей яркостью. Эти примеры показывают не только взаимосвязь яркости, насыщенности и светлоты, но и зависимость этих качеств от тепло-холодных отношений тонов. Теплым и даже горячим тонам присуща наибольшая яркость, холодным — меньшая. Термин "яркость" используют и иносказательно. Например: яркость образа (имеется в виду сила выражения и воздействия на зрителя).

CAMAïEU — французский термин, означающий «монохромный». Живопись en camaïeu встречается на фарфоре, керамике и эмали и была особенно популярна в Севре в XVIII веке.

DEUTSCHER WERKBUND (нем. «немецкая рабочая федерация») — ассоциация архитекторов и производителей, образовавшаяся в Мюнхене в 1907 году и призванная обеспечить высокое художественное качество промышленных работ. Федерация оказала большое влияние на развитие современной архитектуры и дизайна, вдохновляясь трудами Германа Мутезиуса. Самым известным ее членом был архитектор Людвиг Мис ван дер Роэ. Werkbund был важным предшественником школы дизайна Баухаус. Была закрыта нацистами. Возрождена после Второй мировой войны.

NEUE SACHLICHKEIT (новая объективность) - движение в немецкой живописи 1920-х - начала 1930-х годов, отражающее смирение и цинизм послевоенного периода. Название было придумано в 1923 году Густавом Хартлаубом, директором Кунстхалле в Мангейме, и использовалось в качестве названия выставки, которую он устроил в 1925 году, и на которой были представлены «художники, которые сохранили или вернули свою верность позитивной материальной реальности». Движение не характеризовалось единым стилем или какой-либо групповой принадлежностью, но его основная тенденция заключалась в скрупулезной детализации и вымученного обличения для изображения ликов зла. Это ознаменовало возрождение интереса к социальной критике, которая характеризовала значительные пласты экспрессионизма, но Neue Sachlichkeit отвергла абстрактные тенденции Blaue Reiter (Синяя вкладка), в которых экспрессионизм достиг своего апогея незадолго до Первой мировой войны. Дикс и Гросс были самыми крупными фигурами движения, которое распалось в 1930-х годах с приходом нацистов. К другим художникам, связанным с Neue Sachlichkeit, относятся Конрад Феликсмюллер (1897–1977), Кристиан Шад (1894–1982) и Рудольф Шлихтер (1890–1955).

SECTION D'OR (золотое сечение) - группа французских художников, которые работали в период между 1912 и 1914 годами, вплоть до момента, когда Первая мировая война положила конец их деятельности. Название было присвоено и недолго издаваемому журналу группы. Было предложено Жаком Вийоном в честь математического соотношения, известного как золотое сечение. Такое название отражало интерес художников, занимающихся вопросами пропорций и изобразительной дисциплиной. Среди участников группы, которая организовала одну выставку в 1912 году, известны имена художников Делоне, Дюшан, Дюшан-Вийон, Глейз, Грис, Леже, Метцингер и Пикабиа. Общей стилистической чертой их работ была манера кубизма, а некоторые пользовались выразительными средствами орфизма.

SPODE — фабрика керамики и фарфора, основанная в 1776 году Джезайей Сподом в Сток-он-Трент, Стаффордшир. В 1796–177 году он разработал технологию костяного фарфора (bone china), который стал стандартом английской фарфоровой массы в XIX веке. Каменный фарфор и сине-белые изделия с трансфертной печатью также производились в XIX веке. В 1833 году завод был приобретен У. Т. Коуплендом и Т. Гарраттом. Производство все еще функционирует.

VANITAS (тщеславие) — тип натюрморта, изображающего предмет или собрание предметов, символизирующих краткость жизни и скоротечность всех земных удовольствий и достижений. Типичные мотивы - череп, песочные часы, часы, дымящаяся свеча и цветок, теряющий лепестки. Такие картины были особенно популярны в голландском и испанском искусстве XVII века. В то время элементы vanitas часто встречались в портретах и рисунках, а также в чистых натюрмортах.

***

#блог_искусство_и_художественная_культура

Блог "Искусство и художественная культура" * Blog "Art and Artistic Culture"

Dictionary of Art Terms. Словарь терминов.

#словарь #learning #tutor #слова #словарь терминов по искусству

#словарь искусство #глоссарий #искусствоведение #термины #культура

#словарь художника #изучаем художественную культуру #изобразительное искусство #изобразительные техники

#dictionary of art #ремесло #ДПИ #words #вмиреит

#блог искусство и художественная культура #vocabulary #artblog #артблог #design #Blog "Art and Artistic Culture" #тезаурус

#материалы для самообразования по искусству #талант #артглоссарий

***

#блог искусство и художественная культура, #самообразование, #самовоспитание, #саморазвитие, #методики самосовершенствования, #самообразование в Новокузнецке, #интернет-центр Новокузнецк, #foloweme, #мамы Новокузнецка, #нвкз, #Кузбасс, #детский центр, #1сентября, #Новокузнецк онлайн, #самообразование в Новокузнецке, #детишки, #razvitie, #россия, #реклама, #russia, #топ, #воспоминание, #искусство, #волшебство, #новокузнецк, #культура, #чудо, #красота, #russia, #рисуем сами, #изучаем искусство сами, #озвученная презентация, #nvkz, #развивашки, #fantazi, #детские книжки, #слушаем рассказы по искусству, #детки, #гномики, #мир талантов и знаний, #школа саморазвития, #любовь, #самовоспитание искусством, #малышам, #fairytale, #занятия искусством, #детское рисование, #художники, #добрые картинки, #дети, #уроки доброты, #метафора,

ИСКУССТВО И КУЛЬТУРА

Поиск по этому блогу

Искусствоведческий словарь

Комментарии

Отправить комментарий