История искусства - это увлекательнейшая страница человеческого бытия. Она настолько многогранная, яркая и фантасмагорическая, что иногда кажется, что живопись - своеобразный язык богов. Особое место среди живописных жанров занимает портретное искусство. Человека более всего в этом мире занимает он сам. И, рисуя человеческое лицо, живописец стремится постигнуть свою душу, душу другого человека, нации, эпохи, в целом человечества... Получить ответы на самые сокровенные вопросы. Наверное поэтому самые знаменитые портреты одновременно самые таинственные и загадочные. Портрет - своеобразная дверца в ту часть мира человека, который с трудом поддается вербальным интерпретациям. Подготовленная для подписчиков и читателей блога "Искусство и культура" галерея портретов позволит вам лично убедиться в справедливости или же ошибочности этих утверждений.
Портрет - один из самых популярных жанров в живописи. Именно он дает наиболее точное представление о человеке и подчеркивает его внутренний мир через внешние характеристики. Чтобы проиллюстрировать этот тезис, на этой странице блога "Искусство и культура" мы поговорим о семи самых известных портретах, вошедших в анналы истории искусства.
# 1 Мона Лиза, Леонардо да Винчи (1503-1506)
 |
| Мона Лиза [ретушь], Леонардо да Винчи (1503–1506). Wikimedia Commons. Партнер публикации Мастерская художника. Мона Лиза у вас дома по ссылке: https://karttina.ru/?utm_source=ef125 |
Самый известный в мире из всех существующих портретов официально именуют «Мона Лиза» или «Портрет Моны Лизы». Также в ходу такие названия как "Джоконда" или "Портрет Джоконды". Невозможно остаться равнодушным к этому шедевру, написанному Леонардо да Винчи примерно в 1503–1506 годах. Портрет этой молодой женщины - предмет большого числа исследований, породивший множество загадок. Полотно стало настоящим эталоном и источником вдохновения для художников всего мира, которые копировали, подражали и даже похищали портрет. Картина неоднократно становилась жертвой плагиата.
Существует множество гипотез, касающихся изображенной на картине модели. В итоге историки искусства пришли к соглашению, что на картине запечатлен образ Лизы Герардини дель Джокондо. С этого чудесного портрета многие века смотрит на нас молодая женщина, лицо которой лишено бровей и ресниц, и кажется, ее взгляд следует за зрителем повсюду.
В 1911 году полотно было похищено. Сейчас картина хранится в Лувре, и продолжает вызывать страсти. Улыбка Джоконды, такая открытая и таинственная, продолжает будоражить человечество. Мону Лизу обожают и высмеивают, но загадочная итальянка явно не собирается никому уступать свой трон в мире искусства.
#2 Девушка с жемчужной серьгой, Иоганнес Вермеер (ок. 1665)
 |
| Йоханнес Вермеер, Девушка с жемчужной сережкой (около 1665 г.) / Wikimedia Commons. Партнер публикации Мастерская художника. Девушка с жемчужной сережкой у вас дома по ссылке: https://karttina.ru/?utm_source=ef125 |
Созданная в 1665 году Иоганнесом Вермеером «Девушка с жемчужной серьгой», первоначально известная как «Девушка в тюрбане», несомненно, является центральным произведением западного искусства. Этот портрет, который часто называют «Мона Лиза с Севера», запечатлел одну из дочерей художника. Мягкие черты молодой женщины в сине-желтом тюрбане плавно прорисовываются на черном фоне.
Кажется, девушка хочет что-то сказать. Но чего она ждет? Тайна остается неразгаданной. Она смотрит на зрителя через плечо и, кажется, не хочет отводить взгляд. Маленькая, словно имманентно присущая таинственной девушке деталь, которой и обязана названием эта работа. Сияющая жемчужина словно противостоит окружающей тьме и символизирует целомудрие.
#3. Мэрилин Монро, Энди Уорхол (1967)
 |
| Энди Уорхол, Мэрилин Монро и (1967). Мэрилин Монро у вас дома по ссылке: https://karttina.ru/?utm_source=ef125 |
Эта знаменитая портретная серия обошла весь мир. Художник увидел в образе Мэрилин Монро неиссякаемый источник вдохновения и усилил эффект портрета кинодивы в серии цветных сериграфов, прославивших эпоху поп-арта. Американское общество в то время было все еще шокировано самоубийством актрисы и певицы в 1962 году. За основу своей работы Уорхол взял фотографию из рекламного ролика к фильму «Ниагара», где Мэрилин появляется в черно-белом цвете с застывшей улыбкой.
С помощью шелкографических принтов Уорхол окрашивает лицо звезды и доводит макияж до пика цветовых значений. Цвет век ритмично перекликается с фоном холста. Порою отображение лица приближается к реальности, порою словно поглощается сверхъярким цветом. Это был блистательный ход, вернувший публику в эпоху Мэрилин Монро, иконы Соединенных Штатов 1950-х и 1960-х годов.
#4. Портрет Адель Блох Бауэр I, Густав Климт (1907)
 |
| Густав Климт, Портрет Адель Блох-Бауэр I (1907) / Wikimedia Commons. Адель Блох-Бауэр I у вас дома по ссылке: https://karttina.ru/?utm_source=ef125 |
В центре внимания в этом знаменитом портрете Густава Климта - женственность. Техника, использованная при создании этой картины, явно напоминает Ле Байзер, который он написал несколько месяцев спустя. Квадрат, словно погруженный в жидкое золото, освещает лицо молодой женщины. Черты лица её с особым старанием проработаны живописцем. Адель Блох Бауэр - модель, которую высоко ценит художник. Она и ее муж Фердинанд - богатые еврейские покровители, которые общались с великими художниками, с Климтом.
Стилизованный портрет появился в результате живописных поисков австрийского художника. Тело Адель покрыто множеством узоров, созвучных византийским мотивам, уподобленных мозаике, и несущих в себе признаки повторяющихся в творчестве художника черт изобилия. Белая кожа модели резко контрастирует с золотым одеянием, абстракционизм которого сосуществует с кричащим реализмом самого портрета.
#5. Вертумн, Арчимбольдо (1590)
 |
| Арчимбольдо, Вертумн (1590) / Wikimedia Commons. Вертумн у вас дома по ссылке: https://karttina.ru/?utm_source=ef125 |
Стиль Арчимбольдо невозможно не узнать. Итальянский художник эпохи Возрождения, Джузеппе Арчимбольдо, известен своими портретами, составленными из растений. В 1590 году им создан портрет маслом на дереве - Vertumne. Полотно запечатлело германского императора Рудольфа II. Подход художника к изображению модели отличается невероятно точен. Каждая деталь облика царственной особы воссоздана с помощью разнообразных продуктов питания или растений. Можно заметить даже зубы!
И хотя этот портрет далек от реальности, можно только восторгаться гением Арчимбольдо. Между стручками бровей, красными фруктами губ, яблоками щек и грушей носа прослеживается дар оригинального живописца.
В портрете прослеживаются и классические приемы. В соответствии с традицией Рудольф II изображен на черном фоне, а его голова повернута на три четверти. Полотно дополняет серию картин Les Saisons, начатую художником несколькими годами ранее.
#6. Американская готика, Грант Вуд (1930)
 |
| Американская готика, Грант Вуд (1930) / Wikimedia Commons. Американская готика у вас дома по ссылке: https://karttina.ru/?utm_source=ef125 |
Многократно становившаяся объектом всевозможных карикатур "Американская готика" - одно из самых известных произведений ХХ века. Автор картины, Грант Вуд, вдохновлялся архитектурным стилем фермерских домов XIX века. Художник в качестве моделей для своего полотна выбрал свою сестру и своего стоматолога.
Картина создает тревожную атмосферу. Молодая женщина в фартуке и мужчина с вилами смотрят в разные стороны... За ними виднеется дом, отличающийся причудливой симметрией. Первый этаж дома с возвышающимся над ним центральным готическим окном образует фантасмагорическую композицию с двумя фигурами на переднем плане. Грант Вуд был впечатлен этим зданием в культовом архитектурном стиле, сделав его центром картины, как и красный сарай, к которому отсылают вилы в руках мужчины.
#7. Рождение Венеры, Сандро Ботичелли (1485)
 |
| Рождение Венеры, Сандро Ботичелли (1485) / Wikimedia Commons. Рождение Венеры у вас дома по ссылке: https://karttina.ru/?utm_source=ef125 |
Полотно посвящено знаменательному мифологическому событию: прибытию Венеры на Кипр. Картина состоит из двух сшитых вместе холстов. Выполнена темперой (краска на основе измельченных пигментов, таких как яйцо или инжирное молоко). Эта огромная картина размером 172,5 × 278,5 см экспонируется в галерее Уффици во Флоренции.
Сцена изумляет тонкими золотыми линиями, воплощением божественного света, который ослепляет глаза любопытного. Персонажи растянуты в декоративной композиции, одеваясь в баланс цветов и форм. Художник обращается к самому непостижимому в природе: силе моря, твердости Земли и легкости воздуха. С неба падают розы, возвещая чудесное прибытие богини. Вдвойне значимым это прибытие делает то, что речь идет не только о рождении, но и о движении.
Богиня Любви, Красоты и Чистоты, Венера представлена здесь в своем природном естестве. Ее тело едва покрывают длинные светлые волосы, не скрывая женственный силуэт. Изображение выполнено практически в натуральную величину, подчеркивая невинность и чистоту богини.
Классическая поза Венеры, «Contraposto», вдохновлена духом античности и греческой мифологией. В отличии от академических портретов с их прямыми позами и твердо стоящими на земле ступнями, фигура Венеры кажется такой трепетной. Венера Ботичелли унаследовала свойственное греческой скульптуре легкое движение.
О чем она думает? Лицо ее мертвенно бледное, безжизненное, с оттенком сладкой меланхолии. Изображение вызывает вопрос: перед нами репрезентация эмансипированной женщины или мужского идеала? Изображенная на полотне молодая женщина - это Симонетта Веспуччи, одна из самых красивых женщин своего времени. Симонетта скончалась в возрасте 23 лет от пневмонии.
Море - важный элемент композиции. Оно возвращает к истокам Венеры. Раковина, которая поддерживает её - новый символ плодородия. Открытая раковина является метафорой пола.
Что касается света, мы видим, что каким бы ярким он ни был, он не выглядит естественным. У Венеры нет тени...
Станет ли она в конечном итоге источником света?
Вот и окончен небольшой экскурс в историю живописи. Жаль, что формат рейтинга позволяет только такой беглый, поверхностный взгляд на эти великолепные портреты. Портреты, полные сокровенных мыслей и посланий художников, дитя смятенной души. Но - была бы ниточка, а клубочек, имея терпения, можно распутать. Стоит только задаться целью.
До новых встреч!
***
#блог-искусство-и-культура
Блог "Искусство и художественная культура" * Blog "Art and Artistic Culture"
#портрет, #блог-искусство-и-культура, #перспектива, #портретная-живопись, #тон, #цвет, #МонаЛиза, #Флоренция, #акварель, #контраст, #зарисовки, #освещение, #гамма, #среда, #вид, #образ, #гуашь, #рельеф, #art, #watercolor, #sketch, #drawing, #painting, #aquarelle, #artist, #рисунок, #живопись, #арт, #творчество, #скетч, #искусство, #watercolorpainting, #draw, #художник, #picture, #paint,#иллюстрация, #sketching, #googleart, #oil, #1500s, #художник, #pictures, #краски, #nature, #американская-готика, 1900s, #портретист, #картинная-галерея,
Комментарии
Отправить комментарий